Dialogo entre las palabras y los colores
“ENTRE LIBROS Y PINCELES”: DIÁLOGO ENTRE LAS PALABRAS Y LOS COLORES EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE COYOACÁN 2025
La Sociedad Mexicana de Acuarelistas A. C. inicia sus actividades celebratorias por su 60 Aniversario, al participar con la exhibición titulada “Entre Libros y Pinceles” conformada por 15 acuarelas, en el marco de FILCO 2025
”Los pintores también somos poetas, pero no usamos las palabras, somos poetas de las imágenes.” – Paty Gorostiza, acuarelista y Coordinadora Directiva de SMA.
“Al ser parte de las Bellas Artes, la literatura y la pintura, nos hermana esta capacidad de expresar las emociones y los sentimientos.”- Rebeca Arrieta, acuarelista y Coordinadora Directiva de SMA.
La presencia de SMA en FILCO 2025 nos dio la oportunidad de “crear un diálogo entre palabras y colores, donde ambas disciplinas se alimentan una de otra y son capaces de evocar emociones y sensaciones”- Tere Lojero, acuarelista y Coordinadora Directiva de SMA.
En el marco de la Feria Internacional del Libro de Coyoacán (FILCO) 2025, la Sociedad Mexicana de Acuarelistas A. C. inicia sus actividades celebratorias por su 60 Aniversario, al participar con la exhibición titulada “Entre Libros y Pinceles” conformada por 15 acuarelas, producidas por algunos de los 140 miembros que actualmente pertenecen a esta agrupación, y que el público puede apreciar del 7 al 11 de marzo, en la explanada del Jardín Hidalgo, Alcaldía de Coyoacán de las 11 a las 18 hrs.
“Entre Libros y Pinceles” es un diálogo entre la lectura y la acuarela, donde las palabras y los colores son los protagonistas, siendo la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2025, el escenario propicio para desarrollar historias llenas de imaginación plasmadas en lienzos, donde los personajes y paisajes literarios se materializan a través de pinceladas precisas.
En una entrevista exclusiva, las tres coordinadoras directivas de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas (SMA) Rebeca Arrieta, Patricia Gorostiza y Tere Lojero, compartieron sus experiencias y visiones sobre la sociedad y la evolución de la acuarela en México.
Rebeca Arrieta, miembro de la SMA desde 1996, nos compartió que: “pertenecer a esta sociedad representó un gran triunfo para mí, ya que desde muy joven fui alumna del acuarelista Manuel Arrieta junto con otras compañeras que forman parte de la sociedad y somos pintoras que venimos de una academia, de una escuela; por lo que poder entrar en la SMA, era algo difícil de alcanzar por las exigencias que siempre se han requerido, como el hecho de que antes no se solía pintar en hoja entera, que era el formato más grande que tenía la acuarela, entonces ese era el reto, llenar un espacio de esas dimensiones con un tema en acuarela. Mientras que en la actualidad ya se pueden trabajar rollos que alcanzan hasta los 24 metros y uno los corta al tamaño que convenga.”
Por su parte, Patricia Gorostiza, comentó que ha visto crecer a la sociedad en cantidad de miembros, pero que “lo más importante es la evolución que ha tenido el manejo de la acuarela, se ha vuelto más experimental, va siendo más arrojada, más desde el interior de las personas, las temáticas han cambiado mucho porque tradicionalmente se asociaba a imágenes de rinconcitos, ventanas, o calles bonitas, hasta que la gente descubrió que realmente se pueden hacer cosas muy intensas con un significado muy profundo. También ha crecido en sus alcances en cuanto a la difusión del arte mexicano.”
A su vez, Tere Lojero explicó que, “pertenecer a la SMA, me ha brindado oportunidades de crecimiento artístico, cultivar un networking valioso donde encuentro apoyo constante de mis compañeros, lo que ha enriquecido mi trayectoria como artista, en cuanto a mi participación como una de las coordinadoras directivas de esta sociedad, estoy aportando pasión, tiempo y experiencia para enriquecer a esta Sociedad, fomentando la innovación y promoviendo su difusión en el mundo del arte nacional e internacional.”
Las tres coordinadoras coinciden en que trabajar hombro con hombro con otros compañeros y ver lo que pintan, les provoca un afán de superación y es ahí donde reside el crecimiento, porque uno se reta a querer experimentar y buscar nuevas formas.
Las artistas explican que la acuarela les ha dado crecimiento, evolución, y cuando hay exposiciones y ven su obra junto con la de sus otros compañeros, se dan cuenta de lo que aún les hace falta; por lo que, se vuelve un espacio donde encuentran superación, retos, y eso es muy bueno para los creadores, poder usar estas plataformas de nuevos concursos, nuevas exposiciones para mostrar sus avances y logros.
Con respecto a la relación que existe entre el arte literario, la pintura y en específico la acuarela, Arrieta piensa que: “Ser parte de las Bellas Artes, la literatura y la pintura, nos hermana con esta capacidad de expresar las emociones y los sentimientos. Lo que hace la literatura es crear en tu cerebro una imagen visual de lo que te está describiendo, y los pintores tenemos la destreza de que eso que te está diciendo el libro, ya lo estás visualizando y de ahí creas una obra de arte. La relación es total, íntima, importante y muy fuerte porque lo que recrea la literatura son imágenes visuales y uno como pintor las manifiesta en toda su realidad.”
Por su parte, Paty Gorostiza cree que: “los pintores también somos poetas, pero no usamos las palabras, somos poetas de las imágenes. Entonces eso que sentimos y que queremos expresar, pero que no tenemos la facilidad de usar las palabras, entonces lo podemos hacer con imágenes, hasta con abstractos y colores, podemos generar una emoción en nosotros y en el observador.”
Mientras que Tere Lojero está convencida de que la literatura y la pintura, en este caso, la acuarela, son artes interconectadas que comparten elementos como la creatividad, la imaginación y la expresión emocional. Ambas se alimentan una de otra y son capaces de evocar emociones y sensaciones; y en esta ocasión “se ha creado un diálogo entre palabras y colores.”
Para las integrantes de la mesa directiva de la SMA, resulta una gran oportunidad poder formar parte de la FILCO 2025, ya que es necesario expandirse a otros horizontes que les brinden nuevas ventanas y plataformas para llegar a otros públicos que conozcan la acuarela y darle un impulso. Para conocer la opinión de quienes visiten esta feria, se ha dejado una bitácora que dará una retroalimentación sobre la percepción de las pinturas que en esta ocasión expone la Sociedad.
“Entre Libros y Pinceles” de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas A.C. cuenta con la participación, en esta ocasión, de 15 artistas, miembros todos de esta agrupación, quienes son: Blanca Torres, César Gordillo, Eduardo Alonso, Irina Yushmanova, Jacob Jiménez, Javier Gomesoto, Linda Whynman, Luis Viñals, Irma González, Patricia Gorostiza, Ramón Larrauri, Rebeca Arrieta, Rosario Domínguez, Susana Abundis y Tere Lojero.
“Entre Libros y Pinceles” exposición pictórica en acuarela de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas A.C. en el marco de la FILCO 2025, explanada del Jardín Hidalgo en el Corazón de la Alcaldía de Coyoacán, del 7 al 11 de marzo, de las 11 a las 18 hrs. Entrada libre.