6.03.2022

Nadie es pasajero todos somos TRIPULANTES

INAUGURAN ESTE FIN DE SEMANA “CASA TRIPULANTES”: UN NUEVO CENTRO CULTURAL INDEPENDIENTE EN LA CIUDAD DE PUEBLA

***Bajo la dirección general de la artista escénica, Gabriela Montero, “Casa Tripulantes” busca descentralizar el arte y crear comunidad desde lo local

***Buscando ser un referente de formación y creación artística en la ciudad de Puebla, ofrecerá servicios dirigidos tanto a la formación de públicos como a la atención de aficionados y profesionales 

***La inauguración se llevará a cabo el sábado 4 de junio a las 19:30 hs, con interpretaciones de danza, performance, “ludopoesía”, música y video mapping

***”Casa Tripulantes” está ubicada en 19 Poniente 3113, en la Colonia Belisario Domínguez, al Poniente de la capital Poblana  

***“Nadie es pasajero, todos somos TRIPULANTES”.

TRIPULANTES, organización creativa, es la visión de Gabriela Montero, bailarina y coreógrafa, sobre reunir artistas de diferentes disciplinas, con educación formal y no formal, para crear comunidad desde lo local. 


Inició en el año 2014 como un laboratorio con cabida a la “prueba y error”, para vivir procesos de enseñanza - aprendizaje, reuniendo bailarines con diferentes perfiles, y cómplices de otras disciplinas artísticas. 


Durante los primeros años, produjeron un vasto repertorio para espacios tanto teatrales, como alternativos y urbanos en la ciudad de Puebla, acercando distintos lenguajes artísticos a la gente de forma natural, pero imprevista en su cotidiano.


En 2018, Tripulantes fue reconocido como grupo representativo de danza contemporánea del Estado de Puebla por la Secretaría de Cultura, otorgándoles un premio para llevar su propuesta artística a nueve estados de la República Mexicana.


En 2021, la organización evoluciona con nuevos retos para dar cabida a nuevas disciplinas artísticas, además de la danza, aperturando Casa Tripulantes, un espacio cultural independiente, ubicado en la Colonia Belisario Domínguez, al Poniente de la ciudad de Puebla, que busca descentralizar el arte y crear comunidad desde lo local, convocando así el interés y la colaboración de distintos agentes culturales, artistas independientes y personas con oficios y talentos diversos.    


Casa Tripulantes brinda sus servicios a través de una estrategia de formación de públicos, identificando tres principales: el primero, personas que aún no tienen el interés por las artes, o que desconocen de qué se trata; el segundo, personas que quieren introducirse en el arte por gusto en sus tiempos libres; y el tercero, personas que buscan la profundización o profesionalización de su arte. Buscando así, brindar las condiciones físicas y creativas para la formación artística, el diálogo multi y transdisciplinario, y el desarrollo de las artes desde lo local, para favorecer el acceso a la cultura en sectores poco favorecidos. 

Casa Tripulantes cuenta con amplias instalaciones ideales para las condiciones de sana distancia, como son: foro al aire libre (para presentaciones artísticas, proyecciones de cine o eventos especiales), sala de usos múltiples (para ensayos o presentaciones multidisciplinarias), biblioteca infantil y salones de ensayo (para danza, teatro o música), dispuestos para el desarrollo de las actividades programadas mensualmente; así como para la renta e intercambio con personas o agrupaciones que tengan propuestas o inquietudes para desarrollar, como presentaciones, talleres, clases especiales, etc., a nuevos públicos con mayor accesibilidad en la zona poniente de nuestra ciudad.

Asimismo, el espacio está abierto a toda manifestación, más allá del arte y la cultura, que tenga nuestra misma línea de valores por lo comunitario y colectivo, en temas como cuidado y desarrollo personal, calidad de vida, y medio ambiente, por mencionar algunos.


La inauguración de ”Casa Tripulantes” se llevará a cabo el sábado 4 de junio a partir de las 19:30 hs. En esta velada inaugural se podrá disfrutar un “recorrido” por la casa guiados por Jenny Zayaz, Violeta Rodríguez, Gabriela Montero, Paco Rubín y Néstor Palacios; la pieza performática “Caudal de instrucciones” a cargo de Gabriela Montero; la acción de “Ludopoesía” con Pablo Medel y Paco Rubín; el “Ensamble Acústico” integrado por Édgar S. Broca e Iván Gandarilla y la proyección de video mapping con obra de Elizabeth Clark.

“Casa Tripulantes” está ubicada en 19 Poniente 3113, en la Colonia Belisario Domínguez, al Poniente de la capital Poblana. Informes en el teléfono: 2215603332. Contacto en redes sociales: https://www.facebook.com/Tripulantesmx y en https://www.instagram.com/casa_tripulantes/ 

 

CASA TRIPULANTES

¿Quiénes somos? 

Gabriela Montero. Directora general.

Ingeniera química y Licenciada en danza egresada BUAP. Docente en la facultad de Artes de dicha Institución (2009 a la fecha). Anteriormente bailarina en la compañía de danza contemporánea del Complejo Cultural Universitario  (2009 -2016).  Fundadora de la organización creativa Tripulantes (2014) y directora de Casa Tripulantes

Paco Rubín. 

Poeta y publicista. Catedrático y tallerista. La ludolingüística y la poesía escénica son lo característico en su voz poética y esto le ha permitido que su experimentación lírica sea presentada en escenarios nacionales e internacionales.


Violeta Rodríguez.

Maestra en comunicación estratégica, gestora cultural y comunicóloga. En Casa Tripulantes, soy parte de la tripulación, colaborando en la conducción del barco y maestra de expresión vocal y canto.



Jenny  Zayas Franzoni. 

Licenciada en teatro egresada de la Universidad de las Américas Puebla con conocimientos en expresión corporal y gestión cultural. Apasionada por las relaciones públicas y por descubrir formas artísticas innovadoras e integrarlas a proyectos multidisciplinarios.


Artistas invitados:

ElizAbeth Clark. 

Artista digital multidisciplinaria nacida en Sudáfrica y residida en cinco países, incluído México. Su labor versa sobre el diseño 3D, artes visuales, instalaciones, video mapping, RA y RV con motivos del mundo natural y antropológico


Edgar Broca. 

Modelador digital 3D, multifacético, amante de la música donde ha encontrado un respiro para todos aquellos esfuerzos de la vida cotidiana.


Iván Gandarilla. 

Músico con 15 años de experiencia en composición, integrante de Loui, banda de punk rock. Soñador empedernido que quiere trascender a través de su música y amante de la adrenalina.


CASA TRIPULANTES

Nadie es pasajero, todos somos TRIPULANTES.


Sumérgete con nosotros en el mundo del arte de una forma natural y divertida

Impulsa, dignifica y disfruta el arte

¡Súbete al barco! donde las únicas anclas son la creatividad, el arte y las ganas de hacer comunidad

Disfruta la aventura de vivir las artes de forma integral

¡Laboratoreando en el barco¡

A navegar con el pie derecho

En Casa Tripulantes, somos las ovejas artistas de la familia

Navega las artes como una forma de vida

El arte nos mueve

Las artes como anclas fundamentales para percibir, vivir y enfrentar la vida. 

¡Dale alegría a tu cuerpo! Sacudamos hasta la consciencia.

Hagamos de nuestro pensamiento un pensamiento creativo para la evolución del pensamiento humano y la resolución de los problemas que nos aquejan. 

Dejemos de creer que el arte es para ricos.


3.14.2022

La Sangre Derramada

 CON MOTIVO DE LOS 85 AÑOS DE SU DECESO, EL ESPECTÁCULO “LA SANGRE DERRAMADA” HONRARÁ LA MEMORIA DE FEDERICO GARCÍA LORCA


***Espectáculo de cante, baile, música y poesía, en el Foro del Tejedor de

***Bajo la dirección de Ricardo López, continúan las veladas culturales de El Rincón de Marcabrú en la Cafebrería El Péndulo Roma

***Con la reconocida bailaora Nuria Rubio, acompañada del cante a tres voces y el toque de dos guitarras

***Única función: Martes 29 de marzo a las 20.00 horas 


El rincón de Marcabrú -- concepto creado por Walhalla, Arte Independiente en Escena -- continúa actividades con el espectáculo flamenco de poesía, música y danza: “La sangre derramada” que honrará la memoria de Federico García Lorca con motivo de los 85 años de su deceso.


Espectáculo de poesía, música y danza, acerca de los elementos esenciales del Flamenco, según la sabia palabra de Federico García Lorca, en que discurre profundamente sobre ‘el duende’ y el cante jondo, acompañado por poetas como: Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernández y Emilio Prados. 


Cante jondo, toque de guitarra, versos y danza, conforman este compendio de quehaceres escénicos en torno al misterioso arte del Flamenco. Cometido que se logra a través del toque de dos sólidos guitarristas: Anuar Miranda y Alfredo Millán; el intenso cante de “Cachito” y “Cigala” acompañados por la cantaora de altos vuelos Sheila González; y el emocionante arte de la excepcional bailaora mexicana, Nuria Rubio, cuyo aporte se significa como “poesía en movimiento” pletórica de duende y verdadera sangre, fórmula mágica cuya consecuencia es, la sublimación de los sentidos.


El rincón de Marcabrú, nace como respuesta al entuerto que la pandemia puso ante “nuestras narices” de un día para otro, cerrando todo foro escénico; así que se buscó fabricar un espacio de oportunidad a pesar de la adversidad. En el rincón de Marcabrú, confluirán lo mejor de las artes escénicas envueltas en poesía, es decir, se invocará los albores del teatro, los intérpretes de instrumentos, la danza y sobre todo, la poesía como ejercicio profesional, ya que estas disciplinas se gestaron en el periodo en que los juglares las desarrollaron recorriendo los caminos que unían Feudo con Feudo, así como las distintas Villas, que andando el tiempo se convertirían en grandes ciudades, como Paris, ciudad a la que Marcabrú conoció palmo a palmo. 


Este recital dará continuidad a las veladas culturales que el Rincón de Marcabrú  ha estado presentando en el Foro del Tejedor, de la Cafebrería El Péndulo en la colonia Roma, y se podrá disfrutar completamente en vivo y por única ocasión, el próximo Martes 29 de marzo a las 20.00 horas.


Walhalla y su propuesta escénica se ha presentado en la Capilla del Centro Cultural Helénico, Museo Rufino Tamayo, Museo Universitario del Chopo, F.I.L. Guadalajara, F.I.L. Palacio de Minería, Teatro de la Ciudad, Colegio Madrid, Museo de Bellas Artes de Cuba, Auditorio Julián Carrillo de Radio U.N.A.M., Sala Manuel M. Ponce del Palacio de  Bellas Artes, Teatro Clavijero del Puerto de Veracruz, Sala Silvestre Revueltas del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, Universidad del Claustro de Sor Juana, Museo Nacional de Arte, C.C. Universitario Tlatelolco, así como en el Museo de la Ciudad de México, F.I.L. de La Habana 2017 y el Alcázar del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.


La poesía, experiencia accesible


Walhalla, Arte Independiente en Escena, es una Compañía Interdisciplinaria de Artes Escénicas, que busca convertir a la poesía de grandes autores, en una experiencia más accesible. Para este grupo de románticos aventureros, lo ideal es lograr que cada espectáculo abra un espacio de discusión en torno a los autores que integran los libretos que conforman el repertorio de Walhalla y que cada función se convierta en un poderoso instrumento, para fomentar y promover la lectura de poesía con el aprovechamiento de la fuerza de las artes escénicas como punta de lanza.


La función que se realizará el 29 de marzo próximo, forma parte de las actividades literarias que se organizan en el Péndulo Roma, en torno a uno de sus quehaceres fundamentales: la creación de nuevas formas de promover la historia, la cultura y el fomento a la lectura en la Ciudad de México.


Con motivo de los 85 años de su deceso, “La sangre derramada” honrará la memoria de Federico García Lorca. Este espectáculo de cante, baile, música y poesía se presentará el Martes 29 de marzo a las 20.00 horas en el Foro del Tejedor de la Cafebrería El Péndulo Roma, ubicado en Álvaro Obregón #86.  Las localidades son de $350.00. Reservaciones y compra de boletos: 55747034 y 5543691074


2.10.2022

Poesía, musica y danza en el Foro del Tejedor

“MAIS QUE SAUDADE”: CON EL DUETO AVALON, EL RINCÓN DE MARCABRÚ REINICIA SUS VELADAS CULTURALES EN EL FORO DEL TEJEDOR

***Presenta Walhalla, Arte Independiente en Escena bajo la dirección de Ricardo López Espinosa.

***”Mais que Saudade” recital de poesía, danza y música con el Dueto Avalon, integrado por Mari Carmen Graue y  Raúl Mandujano

***Programa que fusionará la poesía de autores como Jorge Manrique, Walt Whitman, Rubén Darío con la música de Antonio Vivaldi, Leonard Cohen, Gabriel Fauré, entre otros.

***Función única el Lunes 28 de febrero a las 20 horas en el Foro del Tejedor (Álvaro Obregón #86, colonia Roma)

El Rincón de Marcabrú -concepto creado por Walhalla, Arte Independiente en Escena-, reinicia actividades artísticas este 2022 con el recital de poesía, música y danza: “Mais que Saudade” programa interdisciplinario que fusionará la obra de escritores emblemáticos como Jorge Manrique, Walt Whitman, Rubén Darío, Nicolás Guillén, Robert Desnos, Charles Baudelaire, Vicente Huidobro, Fernando Pessoa, Constantino Cavafis, Jacques Prevert, y Jorge Luis Borges, con la música de J.S.Bach, Antonio Vivaldi, Leonard Cohen, Gabriel Fauré, Erik Satie, Goran Bregovic, Luis Bonfa, Ariel Ramírez y Astor Piazzolla.

Interpretado por el Dueto Avalon -integrado por la violonchelista Mari Carmen Graue y el guitarrista Raúl Mandujano-, “Mais que Saudade” es un espectáculo que suma a un repertorio sumamente especial “al cello y la guitarra”, la “poesía en movimiento” de la danza, con la impecable interpretación de la joven bailarina Cassandra Salinas.

Más que hacer música, el dueto Avalon “realiza poesía sonora, al crear atmósferas que aciertan, como dardos, en las emociones del espectador”. Junto con El rincón de Marcabrú, el próximo Lunes 28 de Febrero en el Foro del Tejedor de la Cafebrería El Péndulo presentará “Mais que Saudade” con la  intención de provocar esa situación emocional tan especial (la saudade) que sólo la poesía puede intentar traducir, con la ayuda de una selección musical puntualmente exacta, y el aporte del danzar de una bailarina de “embrujo”; fórmula mágica cuya consecuencia es, la sublimación de los sentidos. 

El rincón de Marcabrú, nace como respuesta al entuerto que la pandemia puso ante “nuestras narices” de un día para otro, cerrando todo foro escénico; así que se buscó fabricar un espacio de oportunidad a pesar de la adversidad. En el rincón de Marcabrú, confluirán lo mejor de las artes escénicas envueltas en poesía, es decir, se invocará los albores del teatro, los intérpretes de instrumentos, la danza y sobre todo, la poesía como ejercicio profesional, ya que estas disciplinas se gestaron en el periodo en que los juglares las desarrollaron recorriendo los caminos que unían Feudo con Feudo, así como las distintas Villas, que andando el tiempo se convertirían en grandes ciudades, como París, ciudad a la que Marcabrú conoció palmo a palmo. 

Walhalla y su propuesta escénica se ha presentado en la Capilla del Centro Cultural Helénico, Museo Rufino Tamayo, Museo Universitario del Chopo, F.I.L. Guadalajara, F.I.L. Palacio de Minería, Teatro de la Ciudad, Colegio Madrid, Museo de Bellas Artes de Cuba, Auditorio Julián Carrillo de Radio U.N.A.M., Sala Manuel M. Ponce del Palacio de  Bellas Artes, Teatro Clavijero del Puerto de Veracruz, Sala Silvestre Revueltas del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, Universidad del Claustro de Sor Juana, Museo Nacional de Arte, C.C. Universitario Tlatelolco, así como en el Museo de la Ciudad de México, F.I.L. de La Habana 2017 y el Alcázar del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

Mari Carmen Graue es una sólida cellista, dueña de un fraseo exquisito; heredera del último tramo de la escuela soviética de cello, y una artista interdisciplinaria que constan temente participa en proyectos de teatro, danza  y artes plásticas.

Raúl Mandujano es un polifacético guitarrista de formación clásica, sumamente completo, ya que de Vivaldi o Bach, puede transitar en un santiamén al flamenco, el jazz, el tango o el folklor latinoamericano.

Cassandra Salinas es miembro calificado de la Compañía de Danza del Estado de México. Es una espléndida intérprete que combina la fuerza y fluidez de la danza contemporánea, con la calidad de movimiento del ballet clásico; herramientas que le permiten acceder a una interpretación plena de poesía y verdad, en afinación exacta con la palabra y el sonido musical.

“Mais que Saudade” se presentará por única ocasión el Lunes 28 de febrero a las 20 horas, en el Foro del Tejedor, de la Cafebrería El Péndulo (Av. Álvaro Obregón #86, colonia Roma). Informes y reservaciones:  5555747034 y 5543691074. Localidades en: www.pendulo.com 
Copia de un espectáculo que suma a un repertorio sumamente especial “al cello y la guitarra”, la “poesía en movimiento” de la danza de creadoresenmovimiento

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Walhalla, Arte Independiente en Escena, presenta:
‘El Rincón de Marcabrú’
Veladas Culturales Artes Escénicas
Dirección: Ricardo López Espinosa
Fecha: Lunes 28 de Febrero 
Horario: Martes, 20 hrs.
Foro El Tejedor (Cafetería El Péndulo)
Dirección : Álvaro Obregón 86, colonia Roma
Teléfono: 5555747034
Localidades: $350.00 
Informes y reservaciones:  5555747034 /  5543691074 
Sitio web:  https://pendulo.com/especial/mais-saudade 
https://www.forodeltejedor.com/ https://www.facebook.com/artewalhalla /    
Contacto: germiniani27@hotmail.com
Acreditaciones y entrevistas: creadoresenmovimiento@gmail.com y en el móvil: 5516560020

12.20.2021

LArtEs organiza CONFLUENCIAS el Arte Secreto de Tres Actrices

‘EL ARTE SECRETO DE (TRES) ACTRICES’ LLEGA A LA CIUDAD DE MÉXICO EN UN ENCUENTRO CON EMBLEMÁTICAS FIGURAS DEL ‘TERCER TEATRO’ 


***Julia Varley y Else Marie Laukvik, del Odin Teatret de Dinamarca, y Julia Filippo, del Itínera Teatro de Italia, compartirán su trabajo escénico en su labor como intérpretes, directoras de escena, divulgadoras y docentes  

***Organiza el Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski (LArtEs), con el apoyo del Odin Teatret de Dinamarca y la Fundación Barba- Varley

***Talleres, espectáculos-demostraciones de trabajo, conversatorios, charlas y proyección de videos 

***Se llevará a cabo del 7 al 17 de enero con actividades en el Teatro Maria Tereza Montoya y el Cirko De Mente

***”Compartir el flujo de vida en el archipiélago de las islas flotantes que nos conectan a las nuevas generaciones”

En su 35 Aniversario, el Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski (LArtEs), con el apoyo del Odin Teatret de Dinamarca y la Fundación Barba- Varley, organiza ‘CONFLUENCIAS. El Arte Secreto de (tres) Actrices' encuentro con las artistas escénicas Julia Varley y Else Marie Laukvik, del Odin Teatret de Dinamarca, y Julia Filippo, del Itinera Teatro de Italia, a desarrollarse en la Ciudad de México el próximo mes de enero.

En una amistosa alianza, a la que se han sumado el Cirko De Mente y la Dirección de Cultura de la Alcaldía Benito Juárez, del 7 al 17 de enero se llevará a cabo este encuentro académico y artístico, con estas emblemáticas figuras representantes del Tercer Teatro, con el propósito de acercar a jóvenes artistas y estudiantes de artes escénicas mexicanos, a su trabajo escénico en su labor como intérpretes, directoras de escena, divulgadoras y docentes, con una rica agenda de actividades que incluyen Talleres, espectáculos-demostraciones de trabajo, conversatorios, charlas y proyección de videos.


Las actividades darán inicio con el Taller “El camino solitario de las actrices y actores” que impartirán Else Marie Laukvik y Julia Filippo, del Viernes 7 al domingo 9 de Enero, en el Teatro María Tereza Montoya (informes e inscripciones en www.lartes.mx). En ese mismo recinto, el domingo 9, a las 19 hs. se proyectará la película: “Mis niños de escena, La vida con el Odin Teatret” con la presencia y comentarios de Else Marie Laukvik quien cuenta su historia de actriz en el Odin Teatret ilustrando la narración con fragmentos de acciones en vivo y extractos de film (entrada libre).

En el Teatro María Tereza Montoya, el Martes 11 de Enero a las 19 horas se realizará el Conversatorio Perfiles en Acción, conducido por Jaime Soriano con Julia Filippo -como actriz- y Else Marie Laudvik -como directora escénica-, sobre el proceso y colaboración para el montaje del espectàculo “KNOTS– reglas para ser felizmente infeliz”. Entrada libre y transmión on line por www.teatralia.tv   

Del Jueves 13 al domingo 16 de Enero, Julia Varley impartirá el Taller “El susurro del desierto” sobre la dramaturgia en el trabajo del actor en su proceso de creación de material escénico. Ese taller se llevará a cabo en la Karpa de Cirko De Mente, en Tlalpan. El cupo es limitado con opción a recibir observadores (informes e inscripciones en www.lartes.mx)..  


Complementando su participación en el encuentro, la artista Julia Varley, bajo la dirección de Eugenio Barba, ofrecerá tres ‘espectáculos-demostración de trabajo’ que se podrán disfrutar de manera presencial en la Karpa del Cirko De Mente y “en línea” por teatralia.tv: el Viernes 14 de Enero (19:30  hs) presenta “El eco del silencio”  espectáculo que describe las vicisitudes de la voz de un actor y las estratagemas que inventa para "interpretar" un texto. El sábado 15 (19:30 hs), “El hermano muerto” una explicación de cómo se crean las actuaciones en Odin Teatret. Describe las etapas de la obra, partiendo de un texto poético que se convierte en un "poema en el espacio": el espectáculo. Por último, el Domingo 16 (19:30 hrs) interpreta “La alfombra voladora”, demostración que se abre paso a lo largo de los últimos treinta años de las representaciones del Odin Teatret en las que ha participado Julia Varley. Informes y entradas en el 5518094072 y en el correo: info@lartes.mx  

El jueves 13 de Enero en el Teatro María Tereza Montoya, Julia Varley ofrecerá una charla (17 hs) para presentar el ‘Proyecto Magdalena’: una red intercultural dinámica, que proporciona una plataforma para el trabajo escénico de las mujeres, un foro para la discusión crítica y una fuente de apoyo, inspiración y formación. La acompañarán Else Marie Laukvik y Julia Filippo. Al finalizar, a las 19 hs., se proyectará la película ISTA/ng (nueva generación en Favignana, Italia 2021 (ISTA, Escuela Internacional de Antropología Teatral, fundada en 1979. Concebida y dirigida por Eugenio Barba). ISTA es una red multicultural de intérpretes y académicos que dan vida a una universidad itinerante cuyo principal campo de estudio es la Antropología Teatral. La película, presentada por Julia Varley, es sobre la última sesión de la ISTA/ng (nueva generación) en Favignana, Italia. Entrada libre y transmión on line por www.teatralia.tv   

Para Jaime Soriano, director de LArtes, ‘CONFLUENCIAS. El Arte Secreto de (tres) Actrices'  es un encuentro particularmente significativo, ya que después de sus experiencias como alumno en talleres y clases magistrales con Eugenio Barba y el Odin Teatret, participar en la gestión y organización de este encuentro le permite retribuir parte del conocimiento y experiencias recibidas de la sabiduría de estos maestros “en este mismo espíritu de compartir el flujo de vida, en el archipiélago de las islas flotantes que nos conectan a las nuevas generaciones”.

Este encuentro se suma a las actividades internacionales que LArtes ha desarrollado en los últimos años, como el encuentro con el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, que realizó una breve residencia en la ciudad de México durante la cual impartió talleres, conferencias y presentación de espectáculos.

Con el propósito de llegar a un mayor público, la mayoría de las actividades podrán disfrutarse tanto en modalidad presencial como en línea, a través del canal de televisión Teatralia.TV 
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CONFLUENCIAS 
'El Arte Secreto de (tres) Actrices':  Encuentro  con Julia Varley, Else Marie Laukvik y Julia Filippo
Cd. de México | 7 al 17 de Enero, 2022 
Información, reservaciones y registro disponibles en: www.lartes.mx 
Descuentos en inscripción anticipada lugar antes del 29 de diciembre
Informes: 5518094072 
Contacto: info@lartes.mx   
REGISTRO DE SOLICITUDES DE INSCRIPCIÓN https://lartes.mx/registro/ 
REDES SOCIALES: https://www.facebook.com/LArtEsJG/  / www.instagram.com/lartesmx