4.21.2020

DID2020 OnLine por DanzaNet


PROGRAMA  DEL 
DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2020 

Convocado por DanzaNet, una vez más se ha emprendido un proyecto de colaboración para llevar a cabo el Día Internacional de la Danza (DID), en lo que será una gran fiesta virtual del cuerpo en movimiento; para ello, se ha integrado un equipo de profesionales que forman parte del gran universo de la danza desde distintas especialidades y áreas, para la organización y propuesta de contenidos que se transmitirán simultáneamente por DanzaNet.TV (https://www.facebook.com/DanzaNet.tv/) y en su canal de Vimeo ( https://vimeo.com/danzanet)

Bajo la coordinación general de Jaime Soriano participan como “programadores” de este DID2020: la fotógrafa e iluminadora, Gloria Minauro (Agencia fotográfica de Arte y Cultura,  Isóptica); el coreógrafo y bailarín, Mauricio Nava (director de la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria); la productora y actriz, Pilar Campo (directora del proyecto Irónico Retrueque); el gestor y comunicador, Alejandro Hernández (Co-director de la Asociación Civil “Red Aprender”); la difusora, Lena Díaz Ortiz (directora de la agencia muDanzas creadores en movimiento).

PROGRAMA

Programador: Mauricio Nava 2.0/ Cía. El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria  
El coreógrafo y director mexicano presenta el proyecto “Detrás D”: una serie especial que ofrecerá tres ángulos del mismo fenómeno, la danza, a través de testimoniales, reflexiones y muestra de obras dancísticas. 

“Detrás D” / Creadores, coreógrafos y directores de escena. Reconocidos artistas escénicos radicados en México y el extranjero, compartirán breves testimoniales sobre su labor artística y su trayectoria: Gilles Ste-Croix (Co fundador de Circ du Soleil / Canadá); Victor Quijada (Coreógrafo, director y fundador de RUBBERBAND / Canadá; Rosario Armenta (Directora de Producciones La Fábrica Danza-Teatro y Otras Ocurrencias / México); Edgar Zendejas (Director y coreógrafo de Cía. ezdanza/ Canadá). 

“Detrás D” / El proscenio. Presentados por el coreógrafo y director Mauricio Nava, se podrán disfrutar fragmentos de obras de danza contemporánea mexicana, con diferentes estéticas y estilos, de creadores como: Víctor Manuel Ruiz (co-director y coreógrafo de Cía. Delfos Danza Contemporánea); Shanti Vera (director y coreógrafo de la Cía. 4 X 4); Lola Lince (directora y coreógrafa de la Cía. de Danza Experimental de Lola Lince); Alejandra Serret (directora y coreógrafa de la Cía. Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca); Patricia Marin (co- directora y coreógrafa de Danza Visual); Mauricio Nava (director y coreógrafo de la Cía. El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria). 

“Detrás D” / Maestros de danza. A través de breves testimoniales, podremos conocer las distintas experiencias y visiones de diferentes docentes de danza y coreografía de nuestro país que, a lo largo de los últimos años, han ayudado a consolidar el estudio de esta disciplina en grados superiores, como los de Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
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Programadora: Pilar Campo/ Irónico Retrueque
Productora especializada en danza y teatro, y fundadora de la compañía pionera en México de danza clown, Triciclo Rojo, presentará “Backstage de danza”. Serie de entrevistas grabadas que abre un espacio para conocer y dar voz a profesionales que trabajan y colaboran técnica o creativamente en el universo de la danza, desde otras disciplinas u oficios, y a quienes normalmente no vemos o no “se les da voz en festejos o entrevistas”. La serie incluye a Jessica Elizondo (diseñadora de iluminación), Aholibama Castañeda (stage manager), Emmanuel Fragoso (productor de espectáculos), Lorena Martínez (gestor de proyectos), Maribel Michel (directora del Festival de Danza Cuerpo al Descubierto), Patricia Rivera y Surizadai de Jesús (fundadores de La casa que danza). 

En colaboración con la Compañía Triciclo Rojo, se transmitirá Video Danza “Patafísica y los distintos tipos de lenguaje” video danza que será presentada por Emiliano Cárdenas quien hablará de los distintos tipos de lenguaje, donde la danza se puede manifestar, y cómo jugar con esos lenguajes.
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Programadora: Gloria Minauro/ Isóptica
Co-fundadora de la Agencia Fotográfica de Arte y Cultura, ISÓPTICA, Gloria Minauro presentará otra perspectiva en torno al arte dancístico: la fotografía, la videografía y el periodismo de danza. A través de entrevistas, reseñas y “video minutos” donde confluyen danza e imagen en video, desde la fotografía especializada en danza se abrirá un espacio para la exposición e intercambio de ideas, visiones y saberes:

“Video Minuto” serán una serie de mensajes por el Dia Internacional de la Danza expresados en un minuto de movimiento por diferentes coreógrafas y bailarinas como: Magdalena Brezzo, Beatriz Madrid, Lourdes Lecona, Tatiana Zugazagoitia, Lia Dominguez /cía Cero, punto cero, Erika Suárez.

Breves testimonios sobre el ¿cómo llegaron a la fotografía? y reflexiones personales en torno a si ¿la foto de danza es foto de autor o mero registro? podremos escuchar en “Gente de Danza” cápsulas en las que fotógrafos y videógrafos “compartirán su opinión sobre la danza escénica y el por qué escogieron la danza”. A lo largo del día podremos escuchar y conocer a lxs fotógrafxs Nitzarindani Vega, Alejandra Monroy y Gabriel Ramos; y a Omar Soriano y Gustavo Lara, dedicados al video de danza 

ISÓPTICA presentará una Muestra de fotografía de danza que acompañará algunas de las Reseñas de espectáculos coreográficos escritas para esta Agencia, por Eugenia Macías. Entre ellas: el Espectáculo  de la Cía. Miztli Calli; “Migrantes” de Rossana Filomarino; “Danza de las cabezas”  de Quiatora Monorriel; “XX” de Magdalena Brezzo; “Sacrifixio” de Álvaro Restrepo; “Lineando líneas” de  Paula Rechtman; Kitt Johnson,  y la entrevista a la gran figura del Flamenco en México:  “La Wini”.
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Programador: Alejandro Hernández / Red Aprender AC 
Fundador del programa de radio “La Danza y su Gente”, primero en su tipo en abrir un espacio exclusivo para la danza y sus protagonistas en nuestra ciudad, compartirá cuatro programas especialmente producidos para el DID 2020, donde escucharemos y conoceremos a creadores, colaboradores y especialistas en torno a la danza, la educación y los Derechos Humanos:

“La‌ ‌música‌ ‌de‌ ‌juguete”‌ Música‌ ‌original‌ ‌para‌ ‌la‌ ‌danza: una entrevista con el compositor Julio‌ ‌Ordóñez‌ ‌Orellana,‌ ‌ganador‌ ‌por‌ ‌la‌ ‌música‌ ‌original‌ ‌de‌ ‌“Lejos‌ ‌de‌ ‌aquí” obra coreográfica de Gilberto González director de la compañía Onírico.‌ Más adelante, conducirá la Mesa de debate:  “La‌ ‌enseñanza‌ ‌de‌ ‌la‌ ‌danza‌ ‌en‌ ‌el‌ ‌currículo‌ ‌de‌ ‌Educación‌ ‌Básica,‌ ‌retos,‌ ‌mitos‌ ‌y‌ ‌realidades” que aborda la enseñanza‌ ‌de‌ ‌la‌ ‌danza desde la mirada y aportaciones de los especialistas:‌ ‌Jaime‌ ‌Sánchez,‌ ‌Fernando‌ ‌Aragón,‌ ‌Zolia‌ ‌Vales,‌ ‌Rebeca‌ ‌Hernández.‌ 

De gran relevancia para la danza y los momentos por los que se atraviesa, resultará el conversatorio: “La Danza desde una perspectiva de DDHH”. Derechos sociales y culturales, donde participarán las especialistas: Mtra. Rosa María Nicolás Mora, Mtra. Urania Lanestosa Baca. Y, para finalizar, una Entrevista a la Maestra Abril Boliver Jiménez que compartirá algunas reflexiones para responder “¿Por qué celebrar?” Danza y pandemia. 
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Programadora: Lena Díaz Ortiz/ muDanzas creadores en movimiento
Propone experimentar la danza desde otro lugar: a través de sus sonidos en “Cómo suena la danza?” una serie de cápsulas/intervenciones  que se integrarán a la programación especial por el DID2020 en DanzaNet, y que abordarán “los sonidos de la danza” desde la música especialmente compuesta para ella, y desde la voz de sus protagonistas y colaboradores, y de periodistas que la han acompañado.

“Música para danza: la danza en sonidos”. Cinco compositores comparten un fragmento de música creada para danza: Leticia Alvarado ( “Donde cesa la nostalgia” cor. Leticia Alvarado Cía Tándem); Marcos García (Cía. Pájaro de Nube); Omar Soriano (“Apuntes y anécdotas” cor. Miguel Gamero. Cía Barro Rojo); Mauricio Nava (“Dos pasos” (propuesta # 43) Cía El Circo Contemporáneo); Sr González ("Tvivel" cor. Myrna de la Garza, Cía. MdeMar) 

“La palabra desencadenante: la literatura en la danza”. Cuatro coreógrafas leen fragmentos de obras literarias que dieron origen o inspiraron una obra coreográfica: Cecilia Lugo (“Camino a Itaca” Constantin Kavafis); Reyna Pérez (“El Principito” A. Exupery); Paula Villaurrutia (“La Tiricia” Rubén Luengas) Lourdes Lecona (“Bodas de sangre” de Federico García Lorca)

“Otras voces de la danza”. Con el propósito de abrir un espacio para escuchar y conocer a comunicadores y periodistas culturales que han acompañado, atestiguado y documentado el desarrollo de la danza en los últimos años a través del ejercicio periodístico en radio, televisión o prensa escrita, con motivo del Día Internacional de la Danza se transmitirán algunos mensajes y reflexiones personales sobre su “experiencia de la danza”. Participarán, entre otros, Roberto Eslava, Ulises Ortega, Alejandro Hernández, Fabiola Palapa, Alejandra Flores.
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Programador: Jaime Soriano /DanzaNet
Intérprete, maestro y director teatral, y gestor y promotor de las Artes Escénicas en nuestro país, Jaime Soriano, fundador de dos de las más importantes plataformas en internet para la comunicación, difusión y divulgación de la danza y el teatro en México -TeatraliaTv y DanzaNetTv-, presentará distintas producciones de su amplio catálogo videográfico que incluirán entrevistas, charlas, fragmentos de obras coreográficas de obras presentadas en Festivales Internacionales de Danza realizados en nuestro país en años recientes.

“Perfiles en Acción” Programa de charlas con creadoras escénicas que se transmitirán a lo largo de la programación especial del Día Internacional de la Danza 2020, algunos de los cuales fueron producidos con apoyo del FONCA, a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (emisión 34-2018). En esta ocasión podremos escuchar y conocer a: Aline del Castillo, Isabel Beteta, Itzel Gonzalez, Lourdes Lecona, Pilar Gallegos, Pilar Urreta, Reyna Pérez, Tatiana Zugazagoitia.

De los numerosos encuentros que DanzaNet ha tenido con artistas, promotores y gestores de la danza en México, compartirá dos “Entrevistas especiales”: con Claudia Lavista (co-directora de Delfos danza contemporánea) y Nina Serratos (actual titular de la Coordinación Nacional de Danza del INBA)

De las alianzas y colaboraciones especiales que DanzaNet ha tenido a lo largo de su trayectoria como Medio de difusión y documentación videográfica de la danza en nuestro país, se presentarán algunas de las obras interpretadas en tres importantes “Festivales de danza”: del “Subterráneo Escénico” se podrán ver, entre otras piezas: “Agua y Fuego” (cia Al aire flamenco), “Fragmentos del cuerpo” (cía. Los excéntricos), “Kandinsky” (de Oscar Velazquez), “La fábrica de ideas” (de Tomás Sebastián), “Nací mujer” (Colectivo Tapanco), “Ousía” (de Roberta Grijalva), “SCAPE” (de Alejandro Anguiano), “Voz interna” de “Sofia Valto”.

Del “Festival Internacional de la CDMX 2019” se transmitirá el Concurso Solistas, donde participaron: Francisco Aviña, Kirill Burlov, Susan Koper, Olga Rodríguez, Junichi Fukuda, Alejandro Anguiano, Ara Asaturyan, Mariela Puyol,  Jesús Ponce, Isabel Romero. Completará la presencia de Festivales, una selección de obras participantes en la cuarta edición de la Muestra Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al descubierto”.

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Día Internacional de la Danza 2020
La celebración que trasciende distancias 

Miércoles 29 de abril, 2020
De 11:00 hrs a 23:00 hrs
Acceso libre
Más información y detalles, aquí
Organizan: Jaime Soriano/ DanzaNet + Gloria Minauro/ Isóptica + Mauricio Nava 2.0/Cía. El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria + Pilar Campo/ Irónico Retrueque + Alejandro Hernández/ Red Aprender AC + Lena Díaz Ortiz/ muDanzas creadores en movimiento

* La producción general de este esfuerzo de comunicación cultural  corre a cargo de la empresa DanzaNet SC, cuya plataforma proporcionará la infraestructura  para el desarrollo de toda la barra programática, durante las 12 horas que durará esta celebración en línea.











El DID2020 una gran fiesta virtual

UNA VEZ MÁS, DANZANET CELEBRARÁ EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2020 EN “UNA FIESTA VIRTUAL”

*** Se transmitirá el Miércoles 29 de abril de 2020, 
***Simultáneamente por DanzaNet.TV (https://www.facebook.com/DanzaNet.tv/ ) y https://vimeo.com/danzanet 
*** Acceso libre de las 11:00 hs. a las 23:00 hs., con programas especiales, obras coreográficas, entrevistas, reseñas y más
***El Día Internacional  de la Danza celebrará también a colaboradores y cómplices de esta disciplina “que no siempre vemos”
***Consulta el programa, aqui

Hace 11 años, en 2009, en una situación de similar importancia a la actual, la sociedad mexicana se vió obligada a refugiarse en casa y a detener, temporalmente, la vida económica, académica y cultural de nuestro país.

La pandemia de gripe A (H1N1) entró en México el 17 de marzo, según información oficial y, a partir de la alerta nacional emitida, se fueron cerrando espacios de reunión y cientos de actividades públicas programadas se cancelaron. Entre ellas, la celebración del Día Internacional de la Danza: conmemoración festiva mundial que por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO en 1982, en el marco del natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.

En aquella ocasión, en una reunión de colaboraciones convocadas y guiadas por Jaime Soriano, el festejo del Día Internacional de la Danza 2009 se trasladó a DanzaNet, logrando que diferentes expresiones de la danza, programadas para disfrutarse en el Centro Nacional de las Artes (entre muchos otros espacios de nuestro país), encontraran un nuevo “escenario” poco explorado en ese momento: la pantalla del ciberespacio.

Ese 29 de abril de 2009 resultó memorable por la respuesta y apoyo obtenido por parte de bailarines, coreógrafos, promotores, maestros, investigadores, críticos y públicos en general, que  se sumaron a este festejo dedicado a celebrar y nombrar en voz alta el arte de la danza y sus protagonistas, logrando que las 12 horas de transmisión alcanzaran una afluencia de más de 20 mil espectadores.

El Día Internacional de la Danza (DID), este año nuevamente se retira de los centros culturales, los recintos teatrales y las plazas públicas ante la recomendación sanitaria mundial, de resguardarnos en casa. 

Es así que, convocado por DanzaNet una vez más se ha emprendido un proyecto de colaboración para llevar a cabo el próximo miércoles 29 de abril el Día Internacional de la Danza, en lo que será una gran fiesta virtual del cuerpo en movimiento; llevando a bailarines, coreógrafos, compositores y colaboradores de la danza, a trascender su estar “físicamente en escena” y dar vida al “DID2020” a través de este indispensable espacio de encuentro, DanzaNet.

Para  para ello, se ha integrado un equipo de profesionales que forman parte del gran universo de la danza desde distintas especialidades y áreas, para la organización y propuesta de contenidos que se transmitirán simultáneamente por DanzaNet.TV (https://www.facebook.com/DanzaNet.tv/) y https://vimeo.com/danzanet. 

Bajo la coordinación general de Jaime Soriano participan como “programadores” de este DID: la fotógrafa e iluminadora, Gloria Minauro (Agencia fotográfica de Arte y Cultura,  Isóptica); el coreógrafo y bailarín, Mauricio Nava (director de la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria); la productora y actriz, Pilar Campo (directora del proyecto Irónico Retrueque); el gestor y comunicador, Alejandro Hernández (Co-director de la Asociación Civil “Red Aprender”); la difusora, Lena Díaz Ortiz (directora de la agencia muDanzas creadores en movimiento).

El DID2020 es una “celebración que trasciende distancias” en este momento de marcado aislamiento, pero donde la separación nos ha hecho estar cada vez más cercanos. Y este año será también la celebración por la vida, por la esperanza y por el futuro; será un pintar con el movimiento un gran horizonte, donde todas las danzas, todos los lenguajes, todas las naciones sean un mismo mensaje de Seres Humanos latiendo al mismo compás, que llama a re-unirnos y desde la danza “convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria” como ha exhortado Gregory Vuyani Maqoma, bailarín, coreógrafo y actor sudafricano que ha escrito el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020.

A partir de las 11:00 hrs y hasta las 23:00 hrs. del Miércoles 29 de abril, se transmitirán diferentes programas, cápsulas y entrevistas realizados no solo en torno a creadores, protagonistas y obras de danza, sino también sobre colaboradores, cómplices y lenguajes afines a esta disciplina “que no siempre vemos” pero que forman parte importante del movimiento y desarrollo de la danza de nuestro país.

La producción general de este esfuerzo de comunicación cultural, corre a cargo de la empresa DanzaNet SC, cuya plataforma proporcionará la infraestructura  para el desarrollo de toda la barra programática, durante las 12 horas que durará esta celebración en línea.


Día Internacional de la Danza 2020
La celebración que trasciende distancias 
Miércoles 29 de abril, 2020
De 11:00 hrs a 23:00 hrs
*Acceso libre
Consulta el Programa, aquí
Organizan: 
Jaime Soriano/ DanzaNet + Gloria Minauro/ Isóptica + 
Mauricio Nava 2.0/Cía. El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria + 
Pilar Campo/ Irónico Retrueque + Alejandro Hernández/ Red Aprender AC +
 Lena Díaz Ortiz/ muDanzas creadores en movimiento

* La producción general de este esfuerzo de comunicación cultural  corre a cargo de la empresa DanzaNet SC, cuya plataforma proporcionará la infraestructura  para el desarrollo de toda la barra programática, durante las 12 horas que durará esta celebración en línea.








3.11.2020

Finaliza la XXIX Temporada de Soliloquios

CONCLUYE ESTE FIN DE SEMANA LA TEMPORADA INTERNACIONAL “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS”  EN EL FORO DE “LOS TALLERES”

***En el Programa de Clausura: el Festival Nueva Danza Nueva Música, Inquietos Colectivo y Nemian Danza Escénica 
*** El viernes 13, se presentarán las compañías: Espiral Corpus Danza., Los constructores Danza contemporánea y Danza Kaana.
***El sábado 14 y el domingo 15, Nemian interpretará obras de Rosario Verea, Erick Miranda y Jaime Blanc
***Funciones el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo, en Francisco Sosa 29 en el centro de Coyoacán

Figuras emblemáticas de la danza contemporánea e intérpretes de gran trayectoria participaron en la Edición XXIX de la Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados que el próximo fin de semana concluirá en el foro del Centro Cultural “Los Talleres” con la presencia de la compañía Nemian Danza Escénica, que dirige Isabel Beteta, y del Festival Nueva Danza Nueva Música, dirigido por Consuelo Sánchez.

Este Festival, en el marco de su vigésimo Aniversario difundiendo, promoviendo, divulgando e impulsando la danza y la música de nueva creación, ofrecerá una muestra de solistas y compañías de danza contemporánea integrada por las compañías: Espiral Corpus Danza, Los Constructores danza contemporánea y Danza Kaana, que se podrán disfrutar, en función única, el viernes 13 de marzo a las 20 horas. 

Espiral Corpus Danza Cía. es un colectivo integrado por jóvenes bailarines multidisciplinarios, interesados en crear discursos con contenidos tanto de espectáculo como reflexivo; buscando expresarse a través del movimiento “derivado de una lógica personal con respecto al símbolo y su significado, con el objetivo de hacer más accesible la danza para el espectador, capturando su atención y presencia”. 

Para esta ocasión, Espiral Corpus interpretará las piezas “La Otra Cara del Amor” de  Emiliano Castañeda y Francisco Magaña -dueto que narra crudamente la transición e incremento de la violencia vivida en una relación de pareja- ;  “Gaia” de Galilea Marcelino -que aborda el tema de la madre Tierra y su energía creadora -; y “El último viaje” de  Jesús Omar Eugenio García -exploración sobre un mundo paralelo, entre polvos y píldoras-.

Procedentes de Puebla, la compañía Los Constructores Danza Contemporánea presentará tres Solos dancísticos con coreografía y dirección de Federico Castro: “Sin Olvidarte” -acerca de una promesa entregada al Ser amado-, “Añoranza” -sobre aquello que difícilmente se olvida- y “Cuatro elementos y yo” -inspirada en los 4 elementos de la naturaleza-.

Danza KAANA es una compañía fundada por Mariana Ramón González bajo la necesidad de expresar temáticas sociales actuales, a través de la experimentación corporal y diversos lenguajes dancísticos. Este viernes, presentará un fragmento de la obra “S E R O T O N I N A” de Mariana Ramón González -pieza que aborda el cuestionamiento sobre la existencia y el propósito de la misma-.

El Festival Nueva Danza Nueva Música surgió en el año 2000 en el Centro Cultural Ollin Yoliztli bajo la dirección de Consuelo Sanchez. Después de 3 años se convirtió en un festival independiente y de autogestión con el propósito de difundir, promover, divulgar e impulsar la danza y la música de nueva creación bajo un eje temático interdisciplinario. Se ha enfocado en dar apoyo a grupos emergentes, propone un espacio para la reflexión y el debate de los nuevos talentos artísticos en la música, la danza, la plástica, la literatura, la fotografía y áreas de humanidades relacionadas con la danza; teniendo varias sedes en la CDMX durante catorce días, en cada emisión. Este 2020, el Foro del Centro Cultural “Los Talleres” recibirá parte de su programación artística, integrándose como invitada, a la Temporada Internacional de Danza “Soliloquios y Diálogos Bailados”.

El sábado 14 y el domingo 15 de marzo las compañías Inquietos Colectivo -dirigida por Erick Miranda- y Nemian Danza Escénica -dirigida por la coreógrafa y bailarina Isabel Beteta-. ofrecerán un atractivo programa que incluirá las obras: “Matamos lo que amamos” y "El pretexto para soñar PUCK"  de Jaime Blanc, “Siameses” de Rosario Verea y “Demostración de Seguridad” de Erick Miranda.

Inquietos Colectivo es una agrupación mexicana fundada en 2017; sus jóvenes intérpretes tienen como principal motivación el movimiento, por lo que sus obras buscan tener un alto nivel técnico y un estilo propio. En el programa clausura de la Temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” este colectivo interpretará: “Demostración de Seguridad” pieza que parte de “antiguas técnicas modernas de danza” -como la Humphrey-Limón, Graham, Cunningham- para integrarlas a un lenguaje más contemporáneo fusionado con cualidades de danzas urbanas. 

De la coreógrafa y bailarina, Rosario Verea, Nemian Danza Escénica estrenará la primera parte de “Siameses” obra que parte de la imagen de dos seres que no se pueden separar para explorar y “representar” corporalmente “con algunos elementos acrobáticos” una relación de codependencia. Completando la participación de la compañía, se presentarán dos obras de una de las leyendas de la danza contemporánea mexicana, Jaime Blanc: “Matamos lo que amamos” y “El pretexto para soñar, Puck”.

La primera, está inspirada en el poema ‘Destino’ de Rosario Castellanos y en ella el coreógrafo propone una integración con algunos elementos del estilo de danza clásica de la India, Kathakali. La segunda, es un Solo dancístico, de estilo expresionista,inspirado en el clásico ‘Sueño de una noche de verano’ de W. Shakespeare; acompañado por la música de J. S. Bach y A. Vivaldi, la pieza muestra líricamente a “un pícaro y bellaco duendecillo”.

Nemian Danza Escénica es una compañía de cámara que se ha distinguido, desde su origen en 1993, por incorporar diversas técnicas corporales que puedan enriquecer el lenguaje de la compañía o bien detonen la creación coreográfica y sumen elementos sustantivos para el proceso creativo. El resultado ha sido la producción de obras multifacéticas, interdisciplinarias y originales que caracterizan al repertorio de la compañía resultado de su constante colaboración con diferentes artistas y creadores, tanto escénicos como de otras especialidades artísticas.

A lo largo de más de cinco lustros, bajo la dirección de Isabel Beteta, Nemian Danza Escénica se ha presentado en importantes escenarios y festivales, nacionales e internacionales, realizando temporadas, giras y residencias artísticas. En diferentes ocasiones ha recibido distinciones y apoyos para el desarrollo artístico y para la producción de obra.

Las funciones clausura de la Temporada Internacional “Soliloquios y Diálogos Bailados” serán el viernes 13 de marzo, a las 20 horas; el sábado 14 a las 19 horas y el domingo 15 a las 18 horas. Las localidades son de $120.00 general y $60.00 para estudiantes, maestros e INAPAM.  El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Informes en el 53395103 y 56587288.

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XXIX SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS
Temporada Internacional de Danza Contemporánea
7 de febrero al 15 de marzo, 2020
Funciones: viernes 20 hrs., sábado 19 hrs., domingo 18 hrs.
Localidades: $100.00 preventa; $120.00 general / $60.00 estudiantes, maestros, INAPAM, vecinos de la zona
#Abono para toda la Temporada: $500.00 (seis funciones)
Promociones: #Viernes2x1 
https://www.facebook.com/events/460342247994031 


3.02.2020

creadores de Mexico y Chile en Los Talleres

TRAZOS QUE SE HACEN CUERPO ESTE FIN DE SEMANA EN “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS 2020” 


*** En el quinto programa de la temporada, la solista Rosario Armenta comparte escenario con la dupla Eibenschutz & Sánchez 
***Creadores de México y Chile el  6, 7 y 8 de marzo en el foro de “Los Talleres” 
*** Rosario Armenta y Galia Eibenschutz: miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 
Continúa desarrollándose en el Centro Cultural “Los Talleres” la XXIX edición de “Soliloquios y Diálogos Bailados” y en el penúltimo programa de la temporada se presentarán la coreógrafa y bailarina, Rosario Armenta, la artista visual, coreógrafa y performer, Galia Eibenschutz, y el diseñador y director escénico Iván Sánchez Ramírez (Chile).

Eibenschutz & Sánchez ofrecerán el estreno de “Extimidades” pieza resultado de una colaboración creativa realizada a través de residencias artísticas en Chile y México, donde ambos artistas emprendieron la construcción de “una puesta en escena que fricciona lo externo desde lo interno”.
“Cómo hacer que el trazo se vuelva cuerpo, que el cuerpo se vuelva trazo capaz de reseñar lo contenido en ese cuerpo, en los cuerpos, deconstruir el camino, dibujar los límites del contenedor en imagen de la superficie del cuerpo propio, pero tomado como otro cuerpo y habitar” son algunas de las interrogantes que estimularon este “diálogo corporal” donde las particularidades de cada intérprete/creador detonan y evidencian “la fractura constitutiva de la intimidad, convirtiendo al otro en el impulso para el encuentro con eso más íntimo”.

El proceso teórico/práctico de “Extimidades” combinó las prácticas artísticas desarrolladas por cada uno: Eibenschutz, en una vinculación entre el dibujo y el movimiento “donde el paso del tiempo, la presencia escénica y la proyección en el espacio se constituyen en improvisaciones estructuradas, ampliando el estado de percepción desde el trazo desplegado” y Sánchez, con “estrategias que provocan a los cuerpos “a través de prácticas y exploraciones escénicas que modifican las relaciones y friccionan los contextos de estas, que sostienen las corporalidades en escena, evidenciando y redibujando los límites”.

“Extimidades” inició su proceso en agosto de 2019 en el marco del encuentro coreográfico Camp In, en la ciudad de San Luis Potosí,En diciembre del mismo año, se realiza un segundo intercambio en la ciudad de Valparaíso, Chile, trabajando con un equipo de intérpretes locales compartiendo experiencias y metodologías de creación. En febrero de 2020 continuó su proceso en México, en una residencia en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, ofreciendo una breve muestra abierta al público, y concluyendo en marzo, en la Ciudad de México, previo a su estreno en el foro del Centro Cultural Los Talleres.

En la segunda mitad del programa, la coreógrafa y bailarina Rosario Armenta presentará “Zapatitos Rojos” fragmento de su obra “La Belleza de lo Imperfecto” que forma parte de la investigación ‘Encuentros y desencuentros en el andar del movimiento’ que actualmente desarrolla como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

“Zapatitos rojos que dirigen mi camino y se encuentran con sus amigas silentes: las piedras, que le abren camino a mis pies” introduce la creadora escénica sobre esta nueva pieza que interpretará en el foro de “Los Talleres” y en la que ahonda sobre la belleza de lo imperfecto, donde “se exploran los detalles de aquello que quiere olvidarse y resurge como un aliento sutil de una historia en un cuerpo que se agota”.

En este emotivo unipersonal, Rosario Armenta se toma como punto de partida integrando tres elementos que le han acompañado a lo largo de su vida: “los boleros por la belleza del romanticismo, el haiku por la síntesis de describir una experiencia y por último, los cambios en mi cuerpo que dejan rastros que marcan el tiempo y dan una nueva cadencia en mi movimiento”. 

Galia Eibenschutz
Estudió la licenciatura de Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM y maestría en DasArts, Amsterdam, Holanda. Desde edad temprana estudió ballet clásico y danza contemporánea en la Ciudad de México. Su trabajo se sitúa en la frontera entre la danza y las artes visuales. El registro del movimiento y del paso del tiempo, la presencia escénica del cuerpo y su proyección en la arquitectura, son el eje de sus proyectos, los cuales desarrolla principalmente en performance, dibujo y video. Lleva varios años impartiendo el taller de dibujo y movimiento el cual forma parte fundamental de su creación artística.
Iván Sánchez Ramírez 
Diseñador y director escénico. Director de la Compañía La Ortopedia. Co-director de la plataforma de artes escénicas escenalborde y del Festival Internacional Danzalborde. El año 1996 en Santiago de Chile funda y dirige la Compañía Teatro de La Ortopedia con creaciones que han puesto en escena mayoritariamente adaptaciones propias de textos literarios. Ha diseñado iluminación y escenografía para innumerables obras de danza contemporánea nacionales y realizado la dirección técnica de importantes eventos como el Primer Encuentro de la Red Sudamericana, Festival de danza de MERCOSUR, Festival de Danza de Puerto Montt, entre otros


Rosario Armenta
Fundadora y directora de la compañía “La Fabrica” desde el año 1994, donde ha creado, producido y montado espectáculos, performances y programas públicos de arte terapéutico; desarrollando así su propio proyecto de trabajo, en una comunidad que llama Artesano, el cual se basa en la danza cotidiana. En los últimos años ha sido creadora de: “25 años de RE (recordar, reanimar, reconstruir, resurgir”(2018), “Ikebana. El camino de las flores” (2018), "Mascarada... obra para fragmentos del cuerpo y rostro silente"(2017), “OTOÑO... Compartir la cosecha..."(2015), “Loka” (bitácora de viaje en mi territorio corporal) (2014) y “Receta del corazón” (2013).  Fue becaria del FONCA, en el Programa Creadores Escénicos (1993 y en 2005). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2019-2022).


Rosario Armenta, Galia Eibenschutz e Iván Sánchez se presentarán en “Soliloquios y Diálogos Bailados” el 6, 7 y 8 de marzo, con funciones el viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingos a las 18 horas. Las localidades son de $120.00 general y $60.00 para estudiantes, maestros e INAPAM. Abono de Temporada $500.00 (por seis espectáculos). El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Informes en el 53395103 y 56587288.



2.10.2020

Obras dirigidas por Amber Sloan y Katsura Kan en Los Talleres

ARTISTAS DE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS COMPARTIRÁN ESCENARIO ESTE FIN DE SEMANA EN “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” 


***Desde Nueva York, llegan Amber Sloan y Jordan Morley al  foro de “Los Talleres”
***En el segundo Programa de la Temporada, compartirán escenario con Malú Macareno e Isabel Beteta
***Funciones el 14, 15 y 16 de febrero en Francisco Sosa 29, centro de Coyoacán.

En el marco de la XXIX Temporada Internacional de Danza Contemporánea “Soliloquios y Diálogos Bailados”, el foro del Centro Cultural “Los Talleres”presentará el próximo fin de semana un programa que reunirá a intérpretes de Estados Unidos y México, con obras dirigidas por Amber Sloan y Katsura Kan.

“Golden Delicious” es el título de la obra de Amber Sloan, que interpretará acompañada por el bailarín Jordan Morley, con música original de Josh Benash and Caitlin Grace Bailey.  La obra, estrenada en 2011, es una interpretación abstracta de la historia de Adán y Eva, creada con apoyo de la Fundación Jerome Robbins.

Con coreografía de Sloan, la obra explora imágenes de “Eva nacida de Adán y los dos inocentemente retozando juntos en el Jardín del Edén”. El dueto dancístico “se vuelve agresivo, oscuro y competitivo a medida que lidian con la expulsión del jardín, la pérdida de seguridad, la vulnerabilidad y la introducción de la vergüenza y la vergüenza del cuerpo desnudo”. “Golden Delicious” hace referencia a la fluidez de los rasgos masculinos y femeninos presentes en todos, y la opresión de la libertad para expresar abiertamente nuestro verdadero ser.

Amber Sloan es coreógrafa, intérprete y maestra, cuyo trabajo ha sido presentado en numerosos espacios de Nueva York, incluyendo el Teatro Roulette, Dixon Place, Judson Church, Danspace Project en St. Mark's Church (DraftWorks y Food for Thought), West End Theatre, Brooklyn Arts Exchange, Spoke the Hub, 92nd Street Y Harkness Dance Center, el Flea Theatre, así como una relación de comisionamiento de 18 años con el Festival DanceNow. Fuera de Nueva York, el trabajo de Sloan ha aparecido en teatros y festivales en California, Connecticut, Massachusetts, Pensilvania, Vermont y Washington, DC.

Como intérprete, Sloan ha sido miembro de The Bang Group desde 2002, apareciendo en varios teatros y festivales prestigiosos en Europa y Estados Unidos. Ha ayudado a David Parker en su trabajo con Anna Sokolow Theatre Dance Ensemble, Juilliard School, Barnard College, Hofstra University, Rutgers University y Marymount Manhattan College. Sloan enseña composición de danza en la Escuela Ailey, forma parte de la junta directiva de Dance Omi International Collective y co-dirige Women in Motion NYC. 

Con una propuesta que integra danza contemporánea, danza butoh y algunos elementos de Teatro No, bajo la dirección del coreógrafo japonés, Katsura Kan, las coreógrafas e intérpretes mexicanas Malú Macareno e Isabel Beteta se presentarán en el segundo programa de la Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados con la pieza “Laberintos”.

Basada en el concepto del “viaje por el laberinto” la obra propone una mirada a ese viaje de desarrollo espiritual, o de autoconocimiento, que algunos laberintos revelan durante su recorrido; en el cual se tienen muchos obstáculos y aprendizajes, representados con las paredes, caminos, puertas y trampas del mismo. 

Esta singular colaboración creativa, inspirada por “el laberinto de la catedral francesa de Chartres”, muestra momentos de dicho desarrollo tomando en cuenta a la persona y su sombra, logrando atractivas imágenes en escena..

Malú Macareno es originaria de la Ciudad de Puebla, es Licenciada en Danza moderna y clásica por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Estudió con destacadas personalidades como Ana González, Vicente Silva, entre otros; posteriormente, inició un camino en la danza Butoh con maestros como Natsu Nakajima, Tadashi Endo, Yuko Kaseki. Ha colaborado con “Teatro sin Paredes” de David Psalmon, “Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual” de Eugenia Vargas y “Nemian, danza escénica” de Isabel Beteta. 

Katsura Kan es bailarín, maestro y coreógrafo japonés. Fue discípulo de Tatsumi Hijikata (creador del Butoh), de Yukihiro Hirota, maestro de la Escuela Kong de teatro Noh, y de Ben Shuharuto, maestro de Danza Tradicional Javanesa en Indonesia. Es Maestro entre los artistas de Butoh de la primera generación. Formó parte del grupo inicial emblemático de Butoh “Byakkosha” (1979-1981), reconocido por su integridad y austeridad más que por un glamour teatral. Trabaja como solista, área en la que es reconocido, así como en colaboraciones performáticas y como coreógrafo.

Isabel Beteta es bailarina, coreógrafa y promotora. Sus estudios e intereses en danza, incluyen diferentes técnicas tanto de danza moderna y contemporánea, como de ballet y danza butoh. Colaboró profesionalmente con distintas compañías mexicanas y extranjeras, y ha colaborado con importantes coreógrafos como Allan Kaeja, Natsu Nakajima, Óscar Ruvalcaba, Katsura Kan, Manolo Vázquez.

Es fundadora y directora del Centro Cultural ”Los Talleres” A.C.(1981) y directora de la Compañía “Nemian Danza Escénica” (1993). Su producción coreográfica, que abarca más de una veintena de coreografías de múltiples formatos, se ha presentado en distintos foros y Festivales en Alemania, Argentina, España, Estados Unidos y México. Ha recibido diferentes distinciones como el Premio VITARS, el Premio Nacional “José Limón”; la Medalla “Bellas Artes” (2017) y el reconocimiento por el 25 Aniversario de Nemian Danza Escénica, en el Palacio de Bellas Artes (2018).  

Figuras emblemáticas de la danza contemporánea e intérpretes de gran trayectoria con una sólida producción creativa, ofrecerán la nueva edición de la Temporada Soliloquios y Diálogos Bailados que, en su segundo fin de semana, presentará a Amber Sloan, Jordan Morley, Malú Macareno e Isabel Beteta.

Las funciones serán el viernes 14 de febrero, a las 20 horas; el sábado 15, a las 19 horas y el domingo 16, a las 18 horas. Las localidade son de $120.00 general y $60.00 para estudiantes, maestros e INAPAM. Abono de Temporada $500.00 (por seis espectáculos). El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Informes en el 53395103 y 56587288.


XXIX SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS
Temporada Internacional de Danza Contemporánea
7 de febrero al 15 de marzo, 2020
Funciones: viernes 20 hrs., sábado 19 hrs., domingo 18 hrs.
Localidades: $100.00 preventa; $120.00 general / $60.00 estudiantes, maestros, INAPAM, vecinos de la zona
#Abono para toda la Temporada: $500.00 (seis funciones)
Promociones: #Viernes2x1 
https://www.facebook.com/events/460342247994031 


1.28.2020

Proximamente Soliloquios y Dialogos Bailados 2020

CON UNA NUEVA EDICIÓN DE “SOLILOQUIOS Y DIÁLOGOS BAILADOS” EL FORO DE “LOS TALLERES” INICIA SUS ACTIVIDADES DE 2020

***XXIX Temporada Internacional de Danza Contemporánea
***Creadores e intérpretes de Estados Unidos, Chile, Japón, España y México 
***Figuras emblemáticas de la danza contemporánea e intérpretes de gran trayectoria
***7 de febrero al 15 de marzo, 2020

Acercándose el trigésimo aniversario de la emblemática Temporada Internacional de Danza Contemporánea “Soliloquios y Diálogos Bailados”, el Centro Cultural “Los Talleres”presenta la programación que integra la muestra de este año, y que se desarrollará en su foro del 7 de febrero al 15 de marzo con la participación de importantes creadores e intérpretes de Estados Unidos, Chile, Japón, España y México.

Nuevamente, artistas de diferentes latitudes y con visiones creativas distintas, confluirán en “Los Talleres” donde expondrán obras originales de su repertorio o piezas de reciente creación, así como algunas creaciones de estreno. Figuras emblemáticas de la danza contemporánea e intérpretes de gran trayectoria con una sólida producción creativa, ofrecerán la nueva edición de esta Temporada dancística con la cual iniciarán las actividades artísticas anuales del foro de “Los Talleres” espacio esencial para la danza en nuestro país, ubicado en el corazón de Coyoacán.

Programa I / 7, 8 y 9 de febrero  
La XXIX temporada de Soliloquios y Diálogos Bailados iniciará con la presentación de la compañía de danza de Catherine Tharin, coreógrafa norteamericana de quien se interpretarán las obras: “Sunset Lake Michigan”, “Dark Moons” y “Of you from here”. Esta compañía compartirá programa con dos coreógrafos mexicanos: Jaime Blanc, figura destacada de la danza contemporánea mexicana, quien estrenará la pieza “El pretexto para soñar es Puck”, e Isabel Beteta, directora de Nemian danza escénica, que presentará  “Narciso y Eco”.

Programa II / 14, 15 y 16 de febrero
En el segundo fin de semana de la temporada, la coreógrafa y bailarina norteamericana Amber Sloan, interpretará “Golden Delicious“ acompañada del bailarín Jordan Morley. El coreógrafo japonés, Katsura Kan, y las coreógrafas e intérpretes mexicanas, Malú Macareno e Isabel Beteta, presentarán la obra “Laberintos”.

Programa III / 21, 22 y 23 de febrero
Creadoras escénicas de Jalisco, Puebla, Tabasco y la Ciudad de México, se darán cita en el tercer programa de la temporada de Soliloquios y Diálogos Bailados: Maribel Michel (Jalisco) codirectora de la Compañía Momentos Corpóreos, interpretará la pieza “Panorama Interior” de Miguel Ángel Palmeros. La bailarina y coreógrafa Olga Rodríguez (Tabasco) interpretará su obra “La Sulamita” y la pieza “Quien murió fui yo” de Victoria Camero y Cinthya Mendoza. Completará el programa la participación de la compañía poblana Tripulantes- organización creativa, con la obra “Casi un párrafo” (pieza en construcción), coreografía e interpretación de Gabriela Montero con música original e interpretación en vivo de Luis Villa.

Programa IV / 28, 29 de febrero, 1° de marzo
Para la edición de Soliloquios y Diálogos Bailados de este 2020, la compañía española Nómada danza- teatro regresará al Foro de Los Talleres con la producción “Los zuecos van hacia sus buenos hábitos” espectáculo  que se adentra en el cuerpo y su presencia (“lo que es y lo que él explica”) con coreografía de Daniel Abreu e interpretada por el creador escénico, Roberto Torres.

Programa V / 6, 7 y 8 de marzo
En el penúltimo programa de la temporada, la artista visual, coreógrafa y performer, Galia Eibenschutz (México), y el diseñador y director escénico Iván Sánchez Ramírez (Chile), interpretarán la obra “Palabras llegan a la boca” puesta en escena cuyo lenguaje escénico combina las prácticas artísticas desarrolladas por Eibenschutz & Sánchez. En la segunda mitad del programa, la coreógrafa y bailarina, Rosario Armenta, presentará “Zapatitos Rojos” fragmento de su obra “La Belleza de lo Imperfecto” pieza que forma parte de la investigación Encuentros y desencuentros en el andar del movimiento, que actualmente desarrolla como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

Programa VI / 13, 14 y 15 de marzo
Con una muestra de Solistas participantes en el Festival Nueva Danza Nueva Música se ofrecerá el programa clausura de la XXIX edición de Soliloquios y Diálogos Bailados, en el que se presentará también Nemian danza escénica interpretando los estrenos coreográficos: “Matamos lo que amamos” de Jaime Blanc, “Siameses” de Rosario Verea y “Demostración de Seguridad” de Erick Miranda. 

Ubicado en el centro histórico de Coyoacán, en la Ciudad de México, el Centro Cultural “Los Talleres” es un espacio alternativo e independiente que promueve y difunde el arte y la cultura. Fundado y dirigido, desde hace más de siete lustros, por la coreógrafa, bailarina y promotora Isabel Beteta, surgió a partir de un proyecto multidisciplinario que reunió las artes plásticas y la danza, y al paso del tiempo se ha especializado, principalmente, en danza, disciplinas corporales y artes plásticas, atendiendo además otras expresiones y aspectos del arte, con énfasis en proyectos multidisciplinarios y/o multimedia.

En sus instalaciones se encuentra el “Foro de Los Talleres” escenario dedicado a la danza, particularmente, donde se puede disfrutar una rica diversidad de expresiones y visiones dancísticas, con propuestas de creadores emergentes y de larga trayectoria así como con la presencia contínua de compañías nacionales y extranjeras, que a lo largo del año se programan en diferentes Temporadas.

Espacio de encuentro entre creadores e intérpretes, y entre estos y sus públicos, el foro de “Los Talleres” inicia sus actividades anuales con la temporada “Soliloquios y Diálogos Bailados” que se desarrollará del 7 de febrero al 15 de marzo, con funciones los viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 18 horas. 

Las localidade son de $120.00 general y $60.00 para estudiantes, maestros e INAPAM. Abono de Temporada $500.00 (por seis espectáculos). El foro del Centro Cultural “Los Talleres” está ubicado en Francisco Sosa 29, en el centro de Coyoacán. Informes en el 53395103 y 56587288