muDanzas creadores en movimiento

"RECORRIDO POR MEXICO" Gala Dancistica dedicada a Norma López

2011-10-17T12:26:00.002-05:00

Espectáculos México y su arte

presenta

Recorrido por México

· Un espectáculo lleno de color, alegría y mucho entretenimiento.

· Gala de danza folclórica dedicada a la maestra Norma López.

· Celebración de nuestra cultura mexicana en el Centro Cultural Carranza: LAZARO PAVIA S/N COL. JARDIN BALBUENA C.P. 15900, México D.F.

· Domingo 23 de Octubre de 2011 a las 18:00 hrs.

Como parte de las celebraciones de nuestras tradiciones mexicanas, la compañía de danza folklóricaMéxico y su arte trae al Centro Cultural Carranza su espectáculo Recorrido por México, el día domingo 23 de Ocutbre a las 18:00 hrs. La venta de los boletos solamente se llevará a cabo como preventa.

Recorrido por México es un recorrido a través de sus costumbres para compartir con el público la pasión por nuestras raíces en una luminosa gala de danza folclórica y tradicional mexicana especialmente dedicada a la maestra, recientemente fallecila, Norma López, quien fuera directora del Ballet Folclórico de México los últimos años de su vida.

México y su arte es una compañía que tiene como objetivo expresar su pasión por México y por su diversidad de ritmos, bailes y tradiciones a través de un espectáculo dancístico que fomenta el sentido nacionalista en sus espectadores nacionales y extranjeros. Han realizado presentaciones en diversos estados de la República y en el extranjero en países como Perú, Francia y Estados Unidos.

Esta compañía, fundada en 2007, se ha disitnguido por su pasión, su energía y su talento, y ha sido escenificada como una fiesta de talentosos jóvenes bailarines que aprovechan de la danza su lado alegre y divertido para ofrecerle a los espectadores, con quienes interactúan durante la función, un repertorio diverso: El dios del fuego, Boda en la Huasteca, La danza de los viejitos, la danza del venado, Charreada, danzas de Guerrero, Veracruz, Michoacán, Yucatán, Nayarit, Jalisco, Chiapas, Tamaulipas, entre otros.

El Centro Cultural Carranza será la sede de esta celebración única en la que todos están invitados a ser parte de la pasión por México.

Información y Reservaciones: info@mexicoysuarte.com

DANIELA BAHENA, Teléfono.55387940

HEBE ROSELL estrena: "PARTIR EL PAN"

2011-06-27T12:13:00.005-05:00

"PARTIR EL PAN”

Una acción de palabra compartida para que la vida se revele y se transforme

Dirección e interpretación Hebe Rosell

- Temporada de Estreno -

*** Espectáculo interdisciplinario con textos literarios, poesía, música, canciones y “palabra compartida para reconstruir una manera de estar entre los otros”

*** Hebe Rosell propone “un cuerpo de memoria y de experiencia, de rebelión, de juego, de transgresión”.

*** En el Teatro de la Capilla a partir del Domingo 7 de Agosto.

Basado en las propuestas de la filósofa española Maria Zambrano sobre el poder de la confesión como el camino en que la vida se acerca a la verdad, la cantante y compositora Hebe Rosell prepara un nuevo espectáculo donde integra la música, la poesía, el cuento y la memoria, relatando algunos sucesos autobiográficos, para “Partir el Pan” y a través de la palabra compartida, buscar “que la vida se revele y se transforme”.

Con una selección de textos de autores diversos como Paul Celan, Oliverio Girondo, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, César Vallejo, Mario Benedetti, Oliver Sacks, Antonio Skármeta, que interactúan con la música y canciones de la propia Hebe Rosell, diferentes etapas de su vida se harán presentes en esta “comparecencia” que como actriz ofrecerá ante la pequeña comunidad de espectadores que le acompañarán en cada función.

A partir de abordajes simbólicos -poéticos, dramáticos, interactivos, realistas-, temas como la infancia, la militancia, el exilio y su llegada a México se conjugan en una búsqueda escénica que convoca a partir del cuerpo, de la voz, de la necesidad de reflejo y de proximidad.

“Partir el pan” es la búsqueda y encuentro de lo que todos perdimos: los cuerpos ausentes, la unidad, la rebeldía, la sensualidad, la ferocidad, el humor, la memoria. Hebe Rosell desde la emoción profunda, da luz a una voz colectiva para acercarse a un sentido de comunidad, del vivir compartiendo situaciones y palabra con el otro, y donde la confianza, el abrazo y los vínculos pueden reconstruir la esperanza.

Ficha de información

“PARTIR EL PAN”*
Una acción de palabra compartida para que la vida se revele y se transforme

Dirección e interpretación: Hebe Rosell

Dramaturgia: Ángeles Hernández.

Asesoría escénica: Hugo Arrevillaga.

Estreno Domingo 7 de agosto

Temporada 7 de agosto al 12 de septiembre de 2011.

Funciones: domingos 18:00 hrs; lunes 20:00 hrs.

Localidad: $100.00

Descuentos en taquilla: $70.00 a estudiantes, maestros, INAPAM (presentando credencial vigente)

Público: adolescentes y adultos.

Foro: Teatro La Capilla

Dirección: Madrid 13, Coyoacán.

Teléfonos: 3095-4077.

Sitio Web: http://www.teatrolacapilla.com

Contacto: teatro_lacapilla@yahoo.com

* Obra apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA

* * *

“Partir el Pan”
Difusión: muDanzas creadores en movimiento

Contacto: creadoresenmovimiento@gmail.com

Información y entrevistas:

Elizabeth Nochebuena 04455.1854.3538/ elizabeth.nochebuena@gmail.com

Lena Díaz Ortiz 04455.3533.9573 / lenadiazortiz@gmail.com

Sitios web de interés:

www.heberosell.com ,

http://www.facebook.com/heberosell ,

http://www.myspace.com/heberosell ,

“VISITANDO RECUERDOS”: RETROSPECTIVA DE NEMIAN DANZA ESCÉNICA EN EL MUSEO UNIVERITARIO DEL CHOPO

2011-06-03T08:40:00.002-05:00

• La compañía regresa al Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

• Presentará los estrenos “Hunters” y “Kratos Demens” dentro del Ciclo Sabadanza

• Bajo la dirección de Isabel Beteta la compañía continúa sus presentaciones de verano en diferentes recintos culturales de la ciudad de México

Como parte de su temporada de verano, la compañía Nemian Danza Escénica se presentará en el Museo Universitario del Chopo dentro del ciclo Sabadanza del 4 de junio al 2 de Julio con el programa especial “Visitando Recuerdos”.

Los sábados a las13:00 horas, en el Foro del Dinosaurio, se podrá apreciar una retrospectiva de la compañía especialmente diseñada para “el Chopo” conformada por tres obras de su repertorio y dos obras de estreno: “Hunters” de la coreógrafa norteamericana Jean Isaacs y “Kratos Demens” de Isabel Beteta, coreógrafa y directora de Nemian Danza Escénica.

Las distintas etapas por las que esta agrupación ha transitado desde su fundación en 1993 y la rica diversidad de su repertorio, donde confluyen diferentes creadores mexicanos y extranjeros, se presentan en este programa de “obras de lenguaje claro y sencillo” que permiten una conexión natural con el público, y a través de las cuales la compañía busca mostrar la versatilidad escénica de sus intérpretes.

Sobre las motivaciones de “Visitando Recuerdos” la coreógrafa y directora Isabel Beteta comenta: “en este programa hacemos un viaje por diferentes momentos y vivencias de la compañía, reviviendo e interpretando obras de distintas épocas de nuestra historia y estrenando otras para permitir que se conviertan en recuerdos que formen parte de nuestro acervo de vivencias”.

“Ya llegó el carro de la muerte” del coreógrafo Óscar Ruvalcaba, es un divertimento coreográfico con el que dará inicio el programa; en éste, se presenta el particular modo de mirar a la muerte, dentro de la cultura mexicana, y de “presentar la vida como un viaje de dolor y la muerte como la gran transportadora que nos libera del sinsentido del vivir” ha comentado el artista.

Posteriormente, se interpretará la pieza “Una pareja de tantas” del coreógrafo y bailarín mexicano radicado en la ciudad de Nueva York, Luis Gabriel Zaragoza que juega con el lenguaje de la danza y el gesto cotidiano para recrear lúdicamente una desigual relación de pareja.

En la parte media del programa, Nemian Danza Escénica comparte dos obras de estreno: “Katos Demens” de Isabel Beteta y “Hunters” de Jean Isaacs. En la primera, Beteta aborda el tema del poder y expone “la arbitrariedad y la locura de quienes dirigen al mundo”. En esta coreografía se hace una analogía de la relación de poder entre las naciones y la repartición del mundo sin importar las consecuencias. Como parte de esta demencia por el poder, o del poder de la demencia, se reflejan actitudes como la mentira, el robo, la competencia, donde el bien de la mayoría no tiene cabida, donde “lo que menos importa es el bien de la mayoría como verdadera posibilidad de progreso” dice la coreógrafa.

“Hunters” es el segundo estreno que Nemian ha preparado para esta breve temporada en el Foro del Dinosaurio; esta pieza, que se presenta por primera vez en México, es una adaptación original que la coreógrafa y directora del San Diego Dance Theater Company ha realizado de su propia obra para los integrantes de la compañía.

Isaacs ha sido colaboradora invitada en varias ocasiones, este año desarrolló una residencia artística para el montaje de esta coreografía; con apoyo de su primer bailarín, John Díaz, a lo largo de varias semanas sumergió a la compañía en el lenguaje, matices y cualidades de movimiento planteadas en esta obra dinámica y de mucha exigencia técnica para los intérpretes, quienes podrán demostrar su versátil capacidad para colaborar con distintos coreógrafos de talla internacional.

Para finalizar el programa Nemian presentará “Beyond Borders” del coreógrafo canadiense Allen Kaeja, pieza dancística vibrante y luminosa que nació en el profundo trabajo de la técnica "partnering" desarrollada por Allen y su esposa Karen en los últimos dos lustros. A partir de un trabajo coreográfico realizado con alumnos de la Universidad en Canadá, Kaeja creó para Nemian esta obra que se desarrolla en tres partes, un trío, un solo y un sexteto, y que es interpretada con música original compuesta por el mexicano Edgardo Moreno.

Némian Danza Escénica es una compañía de cámara que se ha distinguido, desde su origen, por incorporar diversas técnicas corporales que puedan enriquecer el lenguaje de la compañía o bien detonen la creación coreográfica y sumen elementos sustantivos para el proceso creativo.

El resultado ha sido la producción de obras multifacéticas, interdisciplinarias y originales que caracterizan al repertorio de la compañía resultado de su constante colaboración con diferentes artistas y creadores, tanto escénicos como de otras especialidades artísticas.

A lo largo de más de tres lustros, bajo la dirección de Isabel Beteta, Nemian Danza Escénica se ha presentado en importantes escenarios y festivales, nacionales e internacionales, realizando temporadas, giras y residencias artísticas. En diferentes ocasiones ha recibido distinciones y apoyos para el desarrollo artístico y para la producción de obra.

“Visitando Recuerdos” retrospectiva dancística de Nemian Danza Escénica se presentará los sábados 4, 11, 18, 25 de junio y 2 de Julio a las 13:00 horas, dentro del Ciclo Sabadanza en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez #10 en la colonia Santa María La Ribera (entre Metro Revolución y Metro San Cosme). Entrada general $80.00; estudiantes con credencial vigente, maestros UNAM e INAPAM $50.00. Informes en los teléfonos: 5546 3471, 5535 2186, ext. 110 y 160 , y en el 5658.7288.

Video disponible:http://www.youtube.com/user/gustavolara#p/u/13/yffkzOFGru8

Información e imágenes de la compañía, disponibles en:www.nemiandanza.com

iN Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México

2011-04-19T18:14:00.005-05:00

iN Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México continúa actividades este 2011

*** Continúa el recorrido por diferentes ciudades de la República con una nueva serie de actividades artísticas y académicas

*** “Trascender fronteras a través del arte y la interacción entre artistas locales y nacionales”

*** Se desarrolla bajo la dirección del coreógrafo Jaciel Neri y la compañía Moving Borders- Arte Escénico sin Fronteras

iN Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México organizada por la compañía Moving Borders- Arte Escénico sin Fronteras, y el director y coreógrafo Jaciel Neri, continúa sus actividades en este 2011 con una nueva serie de actividades de formación, creación, coproducción y promoción en torno al arte escénico contemporáneo interdisciplinario.

Esta Muestra itinerante que dió inicio el pasado mes de octubre, realizará en los próximos meses diversos Talleres con artistas escénicos provenientes de Argentina, Bulgaria, República Checa, Colombia, Alemania y México en diferentes ciudades de nuestro país con el propósito de vincular a artistas internacionales con estudiantes y profesionales de las artes escénicas mexicanos “buscando crear un puente para interactuar en la formación, en la creación y fomentar así el trabajo interdisciplinario y transfronterizo”.

De manera paralela se realizarán presentaciones de obra coreográfica de los artistas mexicanos Nadia Lartigue y Octavio Zeivy, y del creador argentino Leandro Kees quien desarrolla actualmente una residencia de intercambio artístico como parte de las actividades de la Muestra y como resultado de ésta, con el apoyo del Programa México en Escena- Coordinación Nacional de Danza del INBA, estrenará en México la pieza “Antropomorfia” con un elenco de bailarines provenientes de San Luis Potosí, Michoacán, Jalisco y el Distrito Federal.

iN Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México, es la primera propuesta de este tipo que organiza Jaciel Neri director de la agrupación Moving Borders- Arte Escénico sin Fronteras, cuya filosofía de creación es la de “mover fronteras”, estéticas, disciplinarias, artísticas y físicas, con lo cual ha logrado distinguir su trabajo a nivel internacional.

Bajo la filosofía de viNcular con la sociedad, aficionados al arte escénico, estudiantes y artistas nacionales e iNternacionales, mediante encuentros escénicos y con una dinámica iNterdisciplinaria, la muestra ha tomado un apellido: “iN” Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México.

Esta muestra fue imaginada y organizada por Jaciel Neri, coreógrafo, maestro y licenciado en turismo, originario de San Pedro Tlaltizapan, Estado de México, quien realizó estudios profesionales de danza en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO) del INBA, y en la Folkwang Hochschule, en Alemania. Inició su carrera profesional con la Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA y durante su estancia en esta compañía obtuvo roles de solista.

Su trabajo coreográfico, marcado por la mixtura de lenguajes entre lo contemporáneo y lo folklórico, ha sido reconocido internacionalmente y su obras se han presentado en Festivales de México, Alemania, República Checa, Estados Unidos, Cuba, Colombia y Bulgaria,

Ha obtenido diferentes reconocimientos y distinciones nacionales e internacionales como el Primer lugar en el International Internet-Dance-Festival “SideBySide-Net”, en Dusseldorf, Alemania (2007); el Segundo lugar en el International Competition for Contemporary Choreography “Humarts Foundation” en Sofía, Bulgaria (2007) y una mención honorífica en el 1er concurso de coreografía del X Festival Nacional e Internacional de danza contemporánea "Oc´- Ohtic", Mérida, México (2004).

Ha sido becado por el Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM); por el Ministerio de Cultura de Colombia y por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Actualmente dirige la compañía Moving Borders- Arte Escénico sin Fronteras, además de continuar su labor como promotor de la danza folklórica mexicana en Europa.

Más información disponible en: http://inarteescenico.blogspot.com/

Videos disponibles en:

www.youtube.com/movingborders

www.vimeo.com/movingborders

2011-02-28T21:57:00.002-06:00

“SPEECHLESS”, CON LA BOCA BIEN CERRADA

*** Llega por vez primera a México el espectáculo de mímica más ovacionado

*** Sabiduría corporal y tecnología de punta reunidas en el artista israelí, reconocido en el mundo como uno de los mejores exponentes de este arte

OCESA tiene el agrado de anunciar la presencia por primera vez en México de Speechless. El espectáculo de mímica que ha sido ovacionado alrededor del mundo se presentará en el Centro Cultural Telmex 2¸ en una corta temporada del 3 al 13 de marzo. La preventa exclusiva para tarjetahabientes Banamex se llevará a cabo el 2 y 3 de febrero, un día más tarde, los boletos estarán disponibles para todo el público.

Speechlees es un espectáculo de mímica que se apoya de la tecnología de punta, ya que utiliza videos, pantallas de LED, animación en 3-D, además de una espectacular iluminación con efectos especiales y música especial.

A decir del espectáculo que se ha presentado alrededor del mundo y que ha recibido excelentes críticas, no sólo hace reír al público, sino que lo introduce a la sociedad actual, ya que muestra la confrontación del hombre con el mundo. Speechless pone al espectador ante un espejo a través del cual se observa todo de una manera original y_divertida.

Hanoch Rosenn, creador, director y protagonista de esta historia, estudió en París con el padre de la pantomima, el maestro Marcel Marceau, además de Etienne Decroux, así como con la famosa Ella Jaroszewicz.

Rosenn tiene una interpretación hilarante, su comicidad y brillante mímica se conjugan en esta creación que el público ha aceptado de manera contundente. Por ello, al inicio del show siempre garantiza a todo el público total diversión.

Speechless en resumen, es un espectáculo cómico, poético y sorprendente ya que combina técnicas del arte de la mímica únicas. Además de apoyarse con elementos teatrales, resulta sorprendente debido a la utilización de la tecnología.

Hasta el momento el espectáculo ha obtenido el prestigioso Premio Arpa de David y el Premio Escenario a la Mejor Producción Musical en Israel, esto es equivalente al premio Tony de Estados Unidos por mejor obra teatral.

“SPEECHLESS”

Del jueves 3 al domingo 13 de Marzo en el Centro Cultural Telmex-2
Horarios: disponibles en cartelera*
Jueves 3: 20:30 hrs. / Viernes 4: 20:30 hrs. / Sábado 5: 12:00, 17:00 y 20:00 hrs. / Domingo 6: 12:00 y 17:00, hrs. / Miércoles 9: 18:00 hrs. / Jueves 10, 20:30 hrs. / Viernes 11: 20:30 hrs. / Sábado 12: 12:00, 17:00 y 20:00 hrs. / Domingo 13: 12:00 y 17:00, hrs.

Centro Cultural Telmex
Av. Cuauhtémoc 19, esquina Av. Chapultepec. Colonia Roma. (Metro Cuauhtémoc).
Número telefónico de la Taquilla: 5514-2300
Métodos de pago aceptados: efectivo y tarjetas de crédito.
Estacionamiento: En la entrada al estacionamiento por la Calle de Puebla
Preventa en taquilla y sistema Ticketmaster*

2010-11-20T08:23:00.001-06:00

Presentación en México del libro:

“Cuentos Chinos”

de Alejandra Díaz-Ortiz

Editado por Trama Editorial

La editorial española Trama Editorial presentará el próximo 25 de noviembre, en la ciudad de México, el libro “Cuentos Chinos” de Alejandra Díaz- Ortiz publicado por este sello ibérico en 2009 y que, gracias a un convenio, próximamente se distribuirá en nuestro país a través de las librerías del Fondo de Cultura Económica.

“Cuentos Chinos” es el primer libro de Alejandra Díaz-Ortiz, escritora mexicana residente en España desde hace varios años, y en palabras de su prologuista el cantautor Luis Eduardo Aute: “es una deliciosa recopilación de cuentos breves, en los que juguetea con el amor, la soledad, las relaciones de pareja, el cambio climático. Con Dios y con el Diablo…”.

Con motivo del lanzamiento de esta publicación, se ha programado su presentación en la librería “Octavio Paz” del Fondo de Cultura Económica, en la ciudad de México, y dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) este mes de noviembre con la presencia de la la autora y el editor Don Manuel Ortuño.

La presentación se realizará el próximo Jueves 25 de noviembre a las 18:30 horas en la Librería “Octavio Paz” del Fondo de Cultura Económica, ubicada en Avenida Miguel Ángel de Quevedo 115, colonia Chimalistac.

Con el propósito de compartir los detalles de esta publicación, donde “…es imposible no hacer referencia a algunas resonancias magistrales gravitando sobre estos «Cuentos chinos». Los universos transgresores de Borges, Cortazar, Galeano... y en algún momento los antipoemas de Parra...”, Trama Editorial ofrece a los medios de comunicación y amigos periodistas, entrevistas exclusivas con la escritora quien estará en nuestro país a partir del Viernes 19 de noviembre.

Para más información y agendar entrevistas, favor de comunicarse a los teléfonos: 5347.1370 y 04455.1656.0020

Web de la autora: http://alejandradiazortiz.wordpress.com/

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Presentación en México del libro:

“Cuentos Chinos”

de Alejandra Díaz-Ortiz

de Trama Editorial

Jueves 25 de noviembre a las 18:30 horas

Librería “Octavio Paz”

del Fondo de Cultura Económica,

(Av. Miguel Ángel de Quevedo 115, colonia Chimalistac)

Informes: 5347.1370 / 04455.1656.0020

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Boletin

Trama Editorial publica «Cuentos chinos» primer libro de Alejandra Díaz-Ortiz, escritora mexicana residente en España desde hace varios años.

Prologado por Luis Eduardo Aute, la obra novel de la autora es una deliciosa recopilación de cuentos breves, en los que juguetea con el amor, la soledad, las relaciones de pareja, el cambio climático. Con Dios y con el Diablo…

De estos juegos, Aute escribe:

«…Es imposible no hacer referencia a algunas resonancias magistrales gravitando sobre estos «Cuentos chinos». Los universos transgresores de Borges, Cortazar, Galeano... y en algún momento los antipoemas de Parra no le son ajenos a la autora. Tal vez la impronta muy personal de su escritura clara, directa, coloquial, que va desgranando muy ágilmente en los cuentos, marque las distancias con los autores citados…»

Sobre la obra sabemos que…

«El original de este libro apareció una mañana en el buzón de la editorial. Venía en sobre cerrado y a modo de rótulo, se podía leer: ¡Qué se joda Monterroso!

De la autora hemos investigado que perdió la inocencia con Arturo Risptein; que Luis Eduardo Aute la confundía con Anjélica Huston; que Joaquín Sabina le regaló una canción; que Jaime López le escribió un disco completo; que su primer beso se lo dio uno que fue gobernador de la Ciudad de México; que conoció a Pavarotti en su camerino; que ejerció de lavandera profesional y vendió calendarios de puerta en puerta. Que se casó con un poeta.

La última vez que la vieron, se dice que regentaba un bareto en un pequeño pueblo de la sierra segoviana, a la sombra de la Mujer Muerta.

Su pista se pierde ahí.»

Considerada por Aute como una de las voces más originales en castellano, la crítica española ha sido unánime con los «Cuentos chinos» por su originalidad, sensibilidad y desnudez, llegando, incluso, a citarlo como ejemplo de «la buena salud y popularidad de que sigue gozando el microrrelato en España» (Ana Rodríguez Fischer, Babelia).

Tras su presentación en Madrid y Segovia, provincia en la que reside, su paso por la Feria del Libro de Madrid también fue muy comentada. Bajo el lema «Adquiere una firma y te regalo un libro», fue un éxito de convocatoria, tal y como lo reflejó la escritora Ruth Toledano en el periódico El País «…Nos había convocado la escritora Alejandra Díaz-Ortiz, que como es mexicana no tuvo dificultad en sobornarnos con promesas de guacamole (…) En ese backyard nos recibieron Alejandra y Manuel Ortuño, su admirable editor, un hombre que hace libros porque le gusta, porque quiere y por lo tanto puede, porque ama los libros, porque cree en la literatura…»

Y, para más sorpresa y sonrojo de la escritora, el próximo 21 de diciembre, la compañía teatral Viva estrenará la puesta en escena de una selección de sus cuentos para un espectáculo de Microteatro, que se presentará en varias ciudades españolas como Barcelona, Madrid, Segovia, entre otras.

Actualmente, la autora trabaja en dos proyectos literarios. El primero, de carácter muy personal, está basado en las memorias y archivos del que fuera su marido, el poeta y editor Carlos Álvarez- Ude, recientemente fallecido y con el que pretende dar un repaso en «tercera persona invitada» a los últimos treinta años de la vida de un editor en el mundillo literario español.

El segundo, el suyo, será también un libro de cuentos sazonados en la cocina. «Me encuentro muy cómoda en las distancias cortas. En las largas, me sale lo barroco», asegura Alejandra Díaz-Ortiz, que aún se ruboriza cuando alguien le pide una firma en su libro.

www.tramaeditorial.es , trama@tramaeditorial.es

Algunas notas sobre el libro:
http://www.nortecastilla.es/20091216/segovia/aute-confirma-cuentos-chinos-20091216.html

http://www.eladelantado.com/noticia/local/92638/Para-pensar-leyendo-cuentos

http://www.elpais.com/articulo/madrid/Egos/finas/hierbas/elpepuespmad/20100611elpmad_21/Tes

Web de la autora:

http://alejandradiazortiz.wordpress.com/

Contacto:

conciertoarte@yahoo.com

lenadiazortiz@yahoo.com.mx

Teléfono en México:

04455.1656.0020

04455.3332.3630

LUIS EDUARDO AUTE PRESENTA “CUENTOS CHINOS”, LIBRO DE LA ESCRITORA MEXICANA ALEJANDRA DÍAZ-ORTIZ

2009-12-15T10:02:00.002-06:00

***“Cuentos Chinos” de la escritora mexicana Alejandra Díaz-Ortiz será presentado el martes 15 de diciembre en la ciudad española de Segovia

*** “Ni falta ni sobra palabra alguna, la narración está medida al milímetro”: Luis Eduardo Aute.

*** Publicado por el sello español Trama Editorial, “Cuentos Chinos”, primera aventura editorial de Alejandra Díaz-Ortiz.

“Cuentos Chinos”, de la escritora mexicana Alejandra Díaz-Ortiz, será presentado este martes 15 de diciembre en la ciudad española de Segovia por el poeta y compositor Luis Eduardo Aute y el editor Manolo Ortuño, quienes comentarán este “sueño convertido en papel, de una bloguera que nunca se planteó trascender más allá de la pantalla del ordenador”.

Este libro de cuentos “brevísimos, irregulares, caóticos, sobre relaciones de pareja”, es una recopilación de textos publicados en el blog «La última grupi», que la autora inició en septiembre de 2007 en la comunidad virtual de El País.

Alejandra comenta que decidió bautizar el blog con ese nombre porque su objetivo era dar forma escrita a casi dos décadas dedicada a promover a la música, los cantantes y, en general, a la cultura pero “al cuarto post nostálgico, decidió dejar pendiente el recuento de su vida” y comenzó a publicar una serie de cuentos breves a los que tituló «Cuentos Chinos».

Tras año y medio de escribir, de ganar adeptos, de recibir comentarios que le animaban a continuar y, si pasaba algún tiempo sin hacerlo, de recibir de sus lectores reclamaciones por la ausencia, Trama Editorial le propuso publicarlos, para lo cual hicieron una selección de los cuentos ya conocidos agregando algunos textos inéditos.

Alejandra Díaz- Ortiz reside en España desde hace varios años, “un giro a su vida y las circunstancias fueron haciendo el resto, hasta que terminó instalada en un pueblecito de Segovia. Es en este pequeño pueblo, donde nunca pasa todo, en el que inicia su actividad como bloguera”.

Audaz, como siempre ha sido, envió a Luis Eduardo Aute una copia del original, pidiéndole su opinión. Él se la da en forma de generoso prólogo, que —como un extraordinario lujo— se incluye en la publicación.

“…Es imposible no hacer referencia a algunas resonancias magistrales gravitando sobre estos «Cuentos chinos». Los universos transgresores de Borges, Cortazar, Galeano... y en algún momento los antipoemas de Parra no le son ajenos a la autora. Tal vez la impronta muy personal de su escritura clara, directa, coloquial, que va desgranando muy ágilmente en los cuentos, marque las distancias con los autores citados…”

“Cuentos Chinos” de Alejandra Díaz- Ortiz

presentan:

Luis Eduardo Aute, Manolo Ortuño, Alejandra Díaz- Ortiz

Martes 15 de diciembre de 2009, 20:00 hrs.

Bar Santana. Infanta Isabel #18, Segovia.

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“Cuentos Chinos” de Alejandra Díaz- Ortiz

Colección Cercanías, Trama Editorial.

España

www.tramaeditorial.es

trama@tramaeditorial.es

¿Y AHORA QUÉ?: EL BALLET MODERNO DE MÉXICO, 20 AÑOS DESPUÉS

2009-08-19T13:59:00.012-05:00

Celebración a 20 años de ganar el Premio Nacional de Danza, con el elenco original
Además “Panta rei”, su obra más reciente, con música original en vivo de Eduardo González
Funciones jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de septiembre en el Teatro de la Danza

Veinte años después de conquistar el primer lugar en el X Premio Nacional de Danza INBA-UAM con la obra “¿Y ahora qué?”, el Ballet Moderno de México / Las Bestias inicia una temporada de celebración con el elenco original, en un programa que complementa su creación coreográfica más reciente: “Panta rei. Todo fluye”.

En la temporada Celebración. A 20 años de “¿Y ahora qué?” se podrá apreciar “la versatilidad que perseguimos como compañía, al incluir piezas de tres coreógrafos fundadores”, pues el programa comprende dos obras de Roberto Robles (“Tres poemas de amor y una canción” y “Evanidaria”).

El momento principal del programa es la reposición, con el elenco original (Paola Aguirre, Rodolfo Maya y Saúl Maya), de la obra que ganó en 1989 el Premio Nacional de Danza INBA-UAM, siendo en ese momento Rodolfo Maya el coreógrafo más joven en haberlo obtenido con 22 años de edad.

Finalmente se presenta la producción “Panta rei”, lo más nuevo del Ballet Moderno de México / Las Bestias, una pieza con música original compuesta e interpretada en vivo por el compositor mexicano Eduardo González.

El Ballet Moderno de México se fundó en 1989 por los coreógrafos Saúl Maya, Rodolfo Maya, Roberto Robles y Paola Aguirre, luego de ganar el Premio INBA-UAM con “¿Y ahora qué?” En 1996 la obra “Desgarrado corazón“ de Saúl Maya fue finalista nuevamente del mismo premio, el más importante que se entrega a los coreógrafos en México.

Paola, Rodolfo y Saúl son egresados de The Juilliard School con grado de Licenciados en Bellas Artes, y Rodolfo Maya obtuvo su grado de Maestría por The Tisch School of Arts de la New York University. Desde su regreso de Nueva York, en 1999, el Ballet Moderno de México organiza programas de residencias creativas y docentes en todo el país, y creó el curso de verano intensivo Danza Total que en este 2009 cumplió su décimo quinta emisión.

La temporada Celebración. A 20 años de “¿Y ahora qué?”, con el Ballet Moderno de México / Las Bestias, se presenta en el Teatro de la Danza de la Unidad Cultural del Bosque (muy cerca de la estación Auditorio del Metro) el jueves 3 y el viernes 4 de septiembre a las 8:00 de la noche, y el sábado 5 a las 7:00 de la noche.

ACRÍLICO de Magdalena Brezzo

2009-07-20T14:59:00.002-05:00

ACRÍLICO EN LOS TALLERES: LA VIOLENCIA QUE SE QUEDA EN EL CUERPO

Camerino 4 presenta una coreografía inspirada en el teatro del absurdo de Harold Pinter

Magdalena Brezzo anticipa un juego de palabras que determinen o sugieran las escenas

Obras de coreógrafos en plena madurez creativa también se encuentran en la temporada “Danza x la libre” del Centro Cultural Los Talleres, que en su cuatro programa presenta el estreno en México de “Acrílico” de la coreógrafa Magdalena Brezzo con su grupo Camerino 4.

“Acrílico” es una coreografía inspirada en la obra de teatro del absurdo “La fiesta de cumpleaños” del dramaturgo británico Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura 2005 muerto en diciembre pasado), con un tratamiento muy abstracto porque “trabajamos la esencia de la obra de Pinter desde el lenguaje del movimiento. Hay personajes y se conserva el movimiento desde un contexto muy teatral, traduciendo y trasladando el teatro del absurdo hacia la danza”, explica Magdalena Brezzo.

Se estrenó en Nueva York, pero en este caso el estreno “no cerró un ciclo sino que disparó nuevas ideas”, conservando el tema nuclear que es la violencia en el cuerpo, las formas en que un cuerpo puede ser violentado, desde lo psicológico hasta lo físico, y cómo esa violencia “se queda en el cuerpo”.

Comisionada por el Queen’s Theater y apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones del Fonca 2008-2009, “Acrílico” se inició con una investigación posible por la beca a Jóvenes Creadores del mismo Fondo, y de su estreno con cuatro bailarines ahora evolucionó a un elenco de siete intérpretes.

“Esta es una búsqueda que podría llegar a ser infinita si no tuviéramos una fecha de estreno, aquí lo difícil es parar, porque los bailarines son muy diversos en sus formaciones y sus técnicas y en el proceso de creación coreográfica una premisa se vuelve para cada quien un mundo diferente”, comenta la directora de Camerino 4.

Lo que el público de Los Talleres va a ver, dice, “es un juego de significados, mi idea es jugar con la palabra, que la palabra determine las escenas pero más como una sugerencia, una señalización de ruta y no algo absoluto”. La palabra tiene fuerza, y es muy peligrosa porque está cargada de subjetividad, el significado que cada uno le quiere dar, observa Magdalena Brezzo.

Así, en “Acrílico” la palabra es como un disparador del movimiento, como un un scrabble en el que se van armando y desarmando palabras: “una palabra va a nombrar cosas que no están físicamente ahí, va a redundar o contraponer, va a cuestionar si es más importante la existencia del objeto o que el objeto sea nombrado, por el bailarín o por el espectador”.

El proyecto incluye una exposición fotográfica cuyo eje es la obra de Harold Pinter, en la visión de la fotógrafa Tristana Silvat.

Acrílico tendrá una temporada de estrenos en diferentes sedes, entre ellas Los Talleres en su temporada “Danza x la libre”. Dice Magdalena Brezzo que este foro “es interesante porque sí le exige a la obra una flexibilidad, y esa flexibilidad no quiere decir ceder frente al espacio, sino plasticidad con el espacio, escuchar lo que dice el espacio.Los Talleres es un lugar muy definido y no venimos a imponernos con el trabajo sino todo lo contrario”

“Acrílico” de Magdalena Brezzo con el grupo Camerino 4 se estrena el viernes 31 de julio a las 8:00 de la noche, y se presenta también el sábado 1 de agosto a las 7:00 de la noche y el domingo 2 a las 6:00 de la tarde, en el Foro del Centro Cultural Los Talleres, Francisco Sosa 29 en el Centro Histórico de Coyoacán, a media cuadra del Jardín Hidalgo, con descuentos de 50% a estudiantes, maestros y beneficiarios del Inapam con credencial vigente.

http://forodelostalleres.blogspot.com

Contacto: talleresdifusion@gmail.com

Temporada Nueva Sangre: quinto programa

2009-06-12T07:43:00.005-05:00

El Centro cultural Los Talleres, presenta:

Temporada “Nueva Sangre”

En el quinto programa:

“Implante de sueños, transplante de deseos”

de Edgar Robles

“Dentro: encuentro” , “Nosotros: Acqua”

de Francisco Carrera y Arte Escénico Eleusis

viernes 12 de junio a las 20:00 horas,

el sábado 13 a las 19:00 horas,

el domingo 14 a las 18:00 horas,

Temporada “Nueva Sangre”

Foro del Centro Cultural Los Talleres

Francisco Sosa 29, Centro Histórico de Coyoacán

Descuentos disponibles de 50% a estudiantes, maestros y beneficiarios del Inapam con credencial vigente.

¡nos vemos en Los Talleres!

MEXICANO: últimas presentaciones

2009-06-02T21:30:00.004-05:00

“ ...una íntima comunión entre el espectador y sus componentes escénicos, nos ofrece una original y atractiva interpretación del pensamiento prehispánico ante la interacción del cosmos con la vida humana, donde la muerte dada por el sacrificio humano tiene como único significado el balance energético de la propia existencia.”

Angélica Arras/ Revista Apolorama

"M E X I C A N O"

espectáculo de arte escénico multimedia dirigido por Gabriel Arteaga

ÚLTIMAS PRESENTACIONES

4 al 7 de junio

Jueves y Viernes, 20 horas,

Sábado, 19 horas,

Domigo, 18 horas.

Foro de las Artes del Cenart

(Av. Río Churubusco y Calzada de Tlalpan)

M E X I C A N O

Dirección general: Gabriel Arteaga

Coreografía: Jaciel Neri

Visuales interactivos en tiempo real y sistema de análisis de movimiento de bailarines : José Luis García Nava
Diseño sonoro: Mauro Herrera, Fernando Lomelí

Iluminación: Miguel Molina

www.gamultimedia.net

Festival Itinerante de Videodanza "Agite y sirva"

2009-05-25T08:34:00.002-05:00

Festival Itinerante de Videodanza "Agite y sirva"
presenta:

Talleres 2009 - Ciudad de México
Aula Cinefilias / Centro Cultural Los Talleres
Francisco Sosa 29 / Coyoacán

"Introducción a la producción de videodanza"
Por Gustavo Lara Equihua y Alejandra Monroy

Descripción
Taller dirigido a bailarines, coreógrafos, actores, músicos y artistas visuales interesados en producción audiovisual
y realización de videodanza.

Objetivos
• Aprender los elementos técnicos y expresivos del video.
• Conocer el lenguaje del video para aplicarlo en la realización de una videodanza.
• Conocer y emplear la continuidad del video vs continuidad en el escenario.
• Crear diseños coreográficos para el video, basados en el punto de vista de la óptica del video y el monitor como espacio escénico.
• Aprender las reglas básicas de composición en el encuadre (vs el diseño coreográfico).

Metodología
Las sesiones del taller son teórico-prácticas. Se enseñan los conceptos básicos necesarios para la compresión del lenguaje del video, así como el manejo general de la cámara.

Contenido
1. El video y la danza.
2. Componentes del video digital.
3. El lenguaje del video.
4. La plástica en el video (composición del cuadro).
5. El tiempo en los medios audiovisuales.
6. La iluminación de video.
7. La realización.
8. Realización de una videodanza o adaptación.

Requisitos
No se requieren conocimientos previos en realización de videodanza.

Duración
3 sesiones de 3 horas.

Fecha y horario
Lunes 25, martes 26 y miércoles 27 de mayo. 5 a 8 p.m.

Cupo
15 personas (el taller se abrirá a partir de 4 personas).

Costo
$800.00

***

"Herramientas avanzadas de conceptualización y postproducción de danza para la cámara"
Por Alfredo Salomón

Descripción
Taller dirigido a videógrafos, coreógrafos y bailarines profesionales interesados en ampliar sus territorios de creación en torno a la danza y la imagen en movimiento, mediante la reflexión y exploración de procesos y técnicas avanzadas de edición y postproducción digital. Este micro taller explora algunas herramientas de software que detona nuevos acercamientos al cuerpo, la danza y el video.

Objetivos
Que el alumno tenga una idea general sobre el uso de las herramientas de postproducción para la creación de video de danza para la cámara.

Metodología
Durante las sesiones se revisan materiales videográficos, se interactúa con software de video y se motiva el debate.

Contenido
- Video y manipulación
- Manipulación de imagen
- Herramientas de manipulación de imagen en movimiento
Edición
Tiempo y espacio
Herramientas digitales
Postproducción
Realidad y simulación
Herramientas digitales
- Manipulación de audiencias

Requisitos
Se requieren conocimientos avanzados en computación gráfica.

Duración
2 sesiones de 3 horas.

Fecha y horario
Jueves 28 y viernes 29 de mayo. 10:30 a 13.30 hrs.

Cupo
15 personas (el taller se abrirá a partir de 4 personas).

Costo
$600.00

***

Talleres 2009 - Ciudad de México
Aula Cinefilias / Centro Cultural Los Talleres
Francisco Sosa 29 / Coyoacán

Registro e inscripción
Enviar currículum breve y nombre del taller a:
fest@agiteysirva.com

Becas
• Se ofrecen 4 becas del 50%, 2 por cada taller.
• No se otorgará más de una beca por participante.
• Para solicitar una beca, enviar una carta de intención (máximo 3 cuartillas) explicando los motivos de solicitud y los intereses por participar en el taller.
• Los becarios serán seleccionados por el docente correspondiente y el equipo del festival.

Constancias
Se entregarán constancias a cada participante.

M E X I C A N O

2009-05-09T23:56:00.005-05:00

Una vez terminadas las restricciones establecidas por las autoridades sanitarias, el Centro Nacional de las Artes y la compañía gamultimedia* se complacen en anunciar el estreno mundial de

“M E X I C A N O”

espectáculo de arte escénico multimedia dirigido por Gabriel Arteaga.

Jueves 14 de mayo a las 20 horas en el Foro de las Artes del Cenart

(Av. Río Churubusco y Calzada de Tlalpan)

“Mexicano” es un espectáculo de interdisciplina que tiene como tema el sacrificio humano en la cultura de los antiguos mexicanos: la muerte en auxilio de la vida.

Hibridación de lenguajes, reunión de artistas que comparten inquietudes por los nuevos medios y las artes escénicas.

Dirección general: Gabriel Arteaga

Coreografía: Jaciel Neri

Visuales interactivos en tiempo real y sistema de análisis de movimiento de bailarines : José Luis García Nava**
Diseño sonoro: Mauro Herrera, Fernando Lomelí

Iluminación: Miguel Molina

www.gamultimedia.net

www.creadoresenmovimiento.blogspot.com

* Programa México en Escena del Fonca, 2da. emisión 2006-2008

** Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fonca

2009-05-04T13:33:00.002-05:00

Estimados amig@s

El Centro Cultural Los Talleres reinicia sus actividades administrativas este miércoles 6 de mayo, siguiendo puntualmente las recomendaciones dadas por las autoridades sanitarias.

En este mismo sentido las actividades de la Escuela de Los Talleres se reiniciarán plenamente, así mismo con las precauciones indicadas, el próximo lunes 11 de mayo. La programación del Foro de Los Talleres se retomará con normalidad a partir del viernes 15 de mayo, con el inicio de la temporada “Nueva sangre”.

El Centro Cultural Los Talleres, su escuela, su foro y su cafetería, reitera su preocupación por el bienestar de sus trabajadores, sus maestros, sus alumnos y sus visitantes, y está tomando todas las medidas de prevención adecuadas.

Más información en los teléfonos 5658.7288 y 5339.5103. Por su comprensión, gracias.

¡nos vemos en Los Talleres!

www.lostalleres.com.mx

2009-05-04T12:54:00.001-05:00

Estimados amig@s

De acuerdo con las indicaciones dadas por las autoridades sanitarias, el Centro Cultural Los Talleres reinicia sus actividades administrativas este miércoles 6 de mayo siguiendo puntualmente las recomendaciones dadas por estas autoridades.

En este mismo sentido las actividades de la Escuela de Los Talleres se reiniciarán, así mismo con las indicaciones ordenadas, el próximo lunes 11 de mayo. La programación de el Foro de Los Talleres se retomará con normalidad a partir del viernes 15 de mayo, con el inicio de la temporada “Nueva sangre”.

Centro Cultual Los Talleres, su escuela, su foro y su cafetería, reitera su preocupación por el bienestar de sus trabajadores, sus maestros , sus alumnos y sus visitantes, y está tomando todas las medidas de prevención adecuadas.

Por su comprensión, gracias.

¡nos vemos en Los Talleres!

www.lostalleres.com.mx

LA CELEBRACION DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA SE TRASLADA AL ESPACIO VIRTUAL

2009-04-28T13:41:00.002-05:00

*** En respuesta a la alerta sanitaria, profesionales y públicos de la danza celebrarán en Danzanet.com

*** Promueven Danzanet, Diorama Video, Steich, Escénica 7, “Vestigios del porvenir”, Gestión de Escena, “Los Talleres”, Vitars y muDanzas

Bailarines, coreógrafos, promotores, maestros, investigadores, críticos y espectadores de los cuerpos en movimiento celebrarán este miércoles 29 de abril el Día Internacional de la Danza. En la ciudad de México, en alerta sanitaria por el brote de influenza que ha obligado al cierre preventivo de espacios públicos, la celebración se trasladará al infinito espacio virtual.

Como iniciativa de Danzanet, las diferentes expresiones de la danza que se reunirían en el Centro de las Artes y el Centro Cultural Universitario para celebrar, lo harán representadas en un nuevo escenario:la pantalla de cibernautas de todo el país y el resto del mundo este miércoles 29 de abril.

Para ello el maestro Jaime Soriano, director de Danzanet, ha invitado a presentar “en el espacio virtual” una selección de videos, fotografías, audio, reflexiones y testimonios de diferentes artistas y colaboradores de la danza que mostrarán el transitar de varias generaciones de creadores, intérpretes y agrupaciones de nuestro país y del extranjero.

El arte de la danza, en sus múltiples y muy diversas formas, se compartirá a través de la plataforma electrónica www.danzanet.com, donde Diorama Video, Steich danza multidisciplinaria, la agencia fotográfica Escénica 7, el proyecto de investigación “Vestigios del porvenir”, Gestión de Escena, el Centro Cultural Los Talleres, Vitars y muDanzas creadores en movimiento se reunirán este miércoles 29 de abril a partir de las 9 horas, para recordar este día dedicado a la danza, “a su mirada de dialectos y su inmenso poder de expresar, transformar, unir y deleitar”.

“Este día muy especial, el Día Internacional de la Danza, está dedicado al único lenguaje que todos en este mundo sabemos hablar, el lenguaje inherente de nuestros cuerpos y almas, de nuestros ancestros y nuestros niños”, dice el coreógrafo británico Akram Khan en su mensaje para el Día Internacional de la Danza en 2009.

Para esta jornada se está preparando transmitir diversos materiales en vivo y algunos previamente grabados de danza contemporánea, clásica, folklórica y popular, y con especial interés se abrirá “un espacio dedicado al encuentro” en la plataforma de Danzanet mediante salas de chat donde se podrán establecer diálogos entre la comunidad de artistas de este arte corporal, colaboradores y público en general.

La cita es el miércoles 29 de abril a partir de las 9 horas en www.danzanet.com

Segundo día de danza en la pantalla: FEDAME

2009-04-18T14:41:00.005-05:00

PROGRAMA · 2

ALAMEDA CENTRAL / 18 de abril 20:00 hrs.

Kiosco de la Alameda Central, Centro Histórico

Bailarines contemporáneos que se enfrentan a nuevos retos físicos, electrizantes, reflexiones amorosas, ternuras y deseos manifestados.¡ Energetizante!

Tra la la

País: Reino Unido

Dir: Magali Charrier

Año: 2004

Duración: 3’

Reflexión poética sobre la naturaleza efímera de la inocencia en la niñez a través de los sueños, risas y juegos de tres amigas.

I Dream of Augustine

País: Australia

Dir: Cordelia Beresford

Año: 2004

Duración: 9’ 20’’

Una mujer continuamente se contorsiona, revuelve y mueve para una audiencia imaginaria. Este video experimental de danza que explora el legado de la paciente “histérica” Agustina, de la Francia de 1870, paradójicamente, retrata cuestionamientos de la sociedad de nuestros días.

Delia and George

País: Reino Unido

Dir: Shelly Love

Año: 2004

Duración: 3’

Utilizando la reversa como herramienta de edición, Delia and George es una historia de amor basada en los rituales de cortejo de pájaros y humanos.

You made me love you

País: Reino Unido

Dir: Miranda Pennell

Año: 2005

Duración: 4’

21 bailarines no pierden de vista la cámara. ¿Quién caza a quién? El espectador, se convierte en la cámara que observa sin chistar en ningún momento…

Body Electric No. 1

País: Reino Unido / Italia

Dir: Davide Pepe

Año: 2005

Duración: 4’04’’

El retenido poder de una danza explota en movimientos minúsculos, gestos nerviosos y flashes de la energía primaria del cuerpo.

One flat thing reproduced

País: Bélgica/Alemania

Dir: Thierry de Mey

Coreografía: William Forsythe

Año: 2005

Duración: 26’

One flat thing es justamente considerada como uno de los mayores trabajos de William Forsythe. Esta coreografía para 14 bailarines y 20 mesas con música de Thom Willems muestra la virtuosidad de los intérpretes que rivaliza con la ingeniosa complejidad de esta pieza que oscila entre el orden y el caos. Esta adaptación de una puesta en escena par la cámara tiene una aproximación subjetiva, no exhaustiva, mostrando una perspectiva que reúne y predetermina las secuencias de movimiento de acuerdo a las posibilidades de producción, que es el mayor de los retos para transimitir acertadamente, semejantes retos coreográficos.

Otras formas de hacer y vivir la danza: solo faltan diez días

2009-04-07T07:56:00.002-05:00

NUEVAS Y DESAFIENTES EXPERIENCIAS EN 15 DIAS

2009-04-01T13:35:00.001-06:00

danza y video: sacudirás el cuerpo en 21 días

2009-03-26T22:33:00.001-06:00

“Graduación en primavera” en el Diplomado del Centro Cultural Los Talleres

2009-03-19T13:07:00.005-06:00

Amig@s de Los Talleres

Sean bienvenid@s a este Centro Cultural especializado en "las artes del cuerpo".

“Graduación en primavera”

en el Diplomado del Centro Cultural Los Talleres

En esta ocasión es un gusto saludarles invitándolos a las presentaciones del Diplomado Vinculación Dancística Profesional, que bajo la dirección artística del maestro Javier Romero celebra en esta temporada, el egreso de Itzel Flores, estudiante de la primera generación de este Diplomado que retoma el principio del maestro-aprendiz con un seguimiento personal- individual del alumno.

En esta primera temporada en 2009, el Diplomado Vinculación Dancística Profesional se presentará del 21 al 29 de marzo, con un programa que incluye las obras: “Mensaje enviado” del coreógrafo Mauricio Nava, el estreno: “El Camino….” de su directora Isabel Beteta y de su director artístico Javier Romero las coreografías: “Vínculos” .“Pulsar” y un fragmento de la obra en proceso “Sombras Errantes” .

Como los ciclos que se inician y terminan dando frutos, Los Talleres presenta a su primera estudiante egresada, Itzel Flores Peña, y a la nueva generación que se integra al proyecto.

Las funciones serán el viernes 27 a las 20:00 horas, los sábados 21 y 28 a las 19:00 horas y los domingos 22 y 29 de marzo a las 18:00 horas, en el Foro del Centro Cultural Los Talleres.

¡nos vemos en Los Talleres!

Pregunta por las promociones y descuentos.

Los Talleres ofrece un abono anual válido para 12 funciones durante el año, con un costo de 720 pesos y para estudiantes de 360 pesos.

Te invitamos a que conozcas el sitio web de Los Talleres www.lostalleres.com.mx donde encontrarás más información sobre nuestras actividades y servicios.

Cartelera está disponible en: www.forodelostalleres.blogspot.com

Francisco Sosa # 29, Coyoacán Teléfonos: 5658.7288 y 5339.5103

Contacto: talleres@prodigy.net.mx www.lostalleres.com.mx

LA ILUSIÓN Y LA IMAGINACIÓN CIERRAN “SOLILOQUIOS” EN LOS TALLERES

2009-03-04T19:41:00.008-06:00

LA ILUSIÓN Y LA IMAGINACIÓN CIERRAN “SOLILOQUIOS”

EN LOS TALLERES

O N Í R I C O y A T H O S

cierran la temporada 2009 de "Soliloquios y diálogos bailados" en el Centro Cultural Los Talleres

O N Í R I C O presenta

el estreno, “Esperando a llegar”

esperando un camión que... probablemente no pasará

y la pieza “El camino más largo”

...de la incapacidad de llegar a tiempo

A T H O S presenta

“Café y cigarrillos... la despedida”

pasión por el café y los cigarrillos

y “Rapsodia sobre ruedas”

...al final, el destino decide por nosotros

“Soliloquios y diálogos bailados “

viernes 6 de marzo a las 8 de la noche,

el sábado 7 a las 7 de la noche, y

el domingo 8 a las 6 de la tarde

Foro del Centro Cultural Los Talleres

Francisco Sosa 29, centro histórico de Coyoacán.

¡Nos vemos en los talleres!

Imágenes y video, disponibles en: www.forodelostalleres.blogspot.com

El Foro del Centro Cultural Los Talleres ofrece un abono anual válido para 12 funciones durante el año, con un costo de 720 pesos y para estudiantes de 360 pesos. Los viernes la promoción es de 2 x 1 presentando este promo-mail impreso.

DADAÍSMO: MOVIMIENTO DESDE EL ABSURDO, EN LOS TALLERES

2009-02-26T12:21:00.002-06:00

DADAÍSMO: MOVIMIENTO DESDE EL ABSURDO, EN LOS TALLERES

“Soliloquios y diálogos bailados” 2009, en su quinto programa, presenta:

Da Da Dance Project

compañía fundada "con la semilla de inspiración en el dadaísmo"

dirigida por

la artista de origen coreano

Eun Jung Choi-Gonzalez

y el bailarín mexicano

Guillermo Ortega Tanus.

“Presa y predador”

programa que incluye las obras:

“Blood orange” y “Adentro es azul” de Guillermo Ortega,

“Presa y predador” de Eun Jung, y el estreno del dueto “Tiny voices” de la coreógrafa sueca Helena Franzén.

Da Da Dance Project retoma el espíritu del dadaísmo y cuestiona las nociones convencionales de crear arte y las ideas estéticas mediante la parodia y el absurdo;

“ nosotros buscamos asimilar continuamente todas esas experiencias para encontrar lenguajes que nos permitan hablar, comunicar y transmitir únicos y expresivos vocabularios que revelen nuestra excentricidad y puntos de vista ”.

*** "Soliloquios y diálogos bailados" ***

viernes 27 a las 8 de la noche,

sábado 28 a las 7 de la noche y

domingo 1 de marzo a las 6 de la tarde.

Foro del Centro Cultural Los Talleres.

Francisco Sosa 29, centro histórico de Coyoacán.

¡Nos vemos en Los Talleres!

www.forodelostalleres.blogspot.com

El Foro del Centro Cultural Los Talleres ofrece un abono anual válido para 12 funciones durante el año, con un costo de 720 pesos y para estudiantes de 360 pesos. Los viernes la promoción es de 2 x 1 presentando este promo-mail impreso, ó la revista Dónde ir del mes.

Qué somos

2008-11-26T12:46:00.003-06:00

muDanzas creadores en movimiento,
es una agencia de producción, promoción y difusión de artes escénicas.

Somos un grupo de profesionales de artes escénicas que proporcionamos servicios técnicos y creativos especializados, para el diseño, creación y realización de espectáculos escénicos y proyectos artísticos.

Damos asesoría y/o asistencia en el proceso creativo de una producción, cuidado en el proceso de realización, así como desarrollo a proyectos de promoción y difusión.